W tasarım sergileri En iyi kültürel planlardan biri haline geldiler. Sanattan, yaratıcılıktan ve sürükleyici deneyimlerden hoşlananlar için. Teknolojiyi ve hikaye anlatımını birleştiren müze sergilerinden, eşsiz parçalarla dolu fuarlara kadar tasarım, artık galerilerde, saraylarda, kültür merkezlerinde ve hatta bazen fark edilmeyen kentsel sanatla dolu sokaklarda kendini gösteriyor.
Bu turda şunları bulacaksınız: tasarım sergileri, fuarlar, geçici sergiler ve müze projeleri Bu projeler, Madrid, Barselona, Valencia, Granada, Toro, Valladolid gibi şehirlerde ve hatta Latin Amerika ve Avrupa'daki uluslararası mekanlarda son yıllara damgasını vurdu. Tekstil hafızası, metaverse, video oyunları, bilim, film, fotoğrafçılık ve lüks iç tasarım gibi konuları ele alan projeler göreceksiniz; hepsinin ortak bir noktası var: tasarım, deneme, öğrenme ve keyif alma aracı olarak anlaşılıyor.
Fiesta Design: Tasarım, bir kutlama ve paylaşılan bir deneyim olarak.
Fiesta Design, tasarımı tanımak için farklı ve kolay anlaşılır bir yol sunuyor.Soğuk ve mesafeli bir sergi fikrinden uzaklaşan bu etkinlik ve öneri programı, halkı bağlantı kurma, deneme, ilham alma ve keşfetme ortamına dalmaya davet ediyor.
Bu bağlamda tasarım, şu şekilde deneyimlenir: Halkın sadece gözlemlemekle kalmayıp aynı zamanda katıldığı kolektif bir deneyim.Sorguluyor, malzemeleri test ediyor, enstalasyonlarla etkileşim kuruyor ve alışılmadık formatlarla şaşırtılmasına izin veriyor. Oyun, merak ve disiplinlerin bir arada varoluşuyla daha yakından bağlantılı bir tasarım anlayışı biçimi.
Buradaki fikir, ziyaretçinin bir yeri gezebilmesidir. çok çeşitli önerilerden oluşan uzun bir listeDuyusal enstalasyonlardan, mekân algısını dönüştüren küçük müdahalelere kadar, tüm bunlar yaratıcı ve izleyici arasındaki engelleri yıkmayı amaçlayan bir ortamda sunuluyor.
Bellek, tekstil ve müzeler: Patricia Esquivias ve nakış, bir anlatı olarak
“Bellek, tekstil, müzeler. Bakım gecekonduları” projesi kapsamındaKültür Bakanlığı'na bağlı Devlet Müzeleri Genel Müdürlüğü ve Görsel Sanatlar ve Çağdaş Yaratıcılık Genel Müdürlüğü tarafından desteklenen bu girişim, sanatçı Patricia Esquivias'ın Ulusal Dekoratif Sanatlar Müzesi'ndeki projesini öne çıkarıyor.
Serginin adı “Al puro ver se ve” sergisi 25 Ocak'a kadar 4. katta ziyaret edilebilir. Müze tarafından halka ücretsiz erişimle sunulan sergi, basın bülteni, dosya ve projenin ve araştırma sürecinin ayrıntılarının anlatıldığı özel bir mikro site gibi tamamlayıcı materyallerle desteklenmektedir.
Bu genel program şunları içerir: CIPE Kostüm Müzesi, Ulusal Romantizm Müzesi, Ulusal Arkeoloji Müzesi, Amerika Müzesi ve Ulusal Dekoratif Sanatlar MüzesiHepsi de tekstil koleksiyonlarını bir açıdan inceliyorlardı. çağdaş bakış açısıAmaç, koleksiyonların arka planında kalan, sergi söyleminin merkezinde nadiren yer alan "dikkat çekme alanları"nı kurtarmaktır.
Esquivias örneğinde, projenin temel odak noktası şudur: özellikle karmaşık nakış tekniğiParçanın ön ve arka yüzünün aynı olduğu bir örnek. Bu, Caleruela'da (Toledo) "Mağribi Dikişi" adıyla da bilinen ünlü Fez nakışıdır. Sanatçı, her iki nakış arasındaki bağlantıları araştırarak bu kumaşların nasıl işlev gördüğünü gösteriyor. yerel kimliğin nesneleri olmasının yanı sıra uluslararası göçebeliğin de sembolü..
Nakış işleme rotaları ziyaretçiyi çeşitli güzergahlardan geçirir. Fas, Türkiye ve İspanyaBu tekniği yaymış olabilecek kişilerin izini sürerken: antropologlar, eski Pedagoji Müzesi koleksiyoncuları, Fas Savaşı'na gidecek askerler veya 27 Kuşağı'nın kilit isimleri. Bunların arasında şu figür de yer alıyor: Zenobia CamprubíDükkanı halk nakışlarının yayılması için stratejik bir nokta olan bu kişi, sergiyi tamamlayan ve gösterinin anlatı boyutunu genişleten "Görmek Görmektir" başlıklı bir videoya da yer verdi.
Büyük sergi ve müze tasarımı projeleri
Tekstil veya tasarımcı sergilerinin ötesinde, sergi tasarımı büyük ölçekli projelerde kendini gösterir. mimariyi, müzeciliği, görsel-işitsel içeriği ve grafik İletişimBirçoğu yakın dönemin kültürel gündemini şekillendirdi.
Dönüm noktalarından biri şudur: Osaka 2025 Dünya Fuarı'ndaki İspanya PavyonuAğustos 2023'te düzenlenen yarışmanın kazanan projesi. İşbirliğiyle geliştirilen çalışma. Devasa Stüdyo ve Dış Mekan Çalışma OdasıBu yaklaşım, bina tasarımını, iç mekan sergisini, içerik seçimini ve sunumunu, ayrıca grafik kimliği ve iletişimi kapsayarak pavyonu disiplinlerin tam entegrasyonuna örnek teşkil eden bir yapı haline getiriyor.
Bir diğer önemli proje ise şudur: elBulli 1846 Müzesi, Cala Montjoi'de (Cap de Creus Doğa Parkı, Girona), elBulli Vakfı tarafından desteklenmektedir. Burada müze, kompleksi oluşturan üç binanın iç mekanlarını, yaklaşık 1.200 m2'lik alanı ve ayrıca dış cephelerini kapsamaktadır. Toplamda yaklaşık 3.000 m2'lik bir alanı kapsayan açık hava müzesi kurulumları.Bu, sergi tasarımının yüksek mutfak ve gastronomi yeniliklerinin tarihini mekânsal bir anlatıya nasıl dönüştürebileceğinin örnek bir vakasıdır.
Tasarım, sanat, bilim ve dijital kültür üzerine son dönem sergileri
Son birkaç yıl, tasarımın ortak tema olduğu sergilerle doluydu.Hem Madrid'de hem de diğer İspanyol ve uluslararası şehirlerde düzenlendi. Birçoğu, bilim, görsel kültür ve teknoloji sergileri için önde gelen bir mekan olan Espacio Fundación Telefónica'da gerçekleştirildi.
En son örnekler arasında şunlar yer almaktadır: “Sanal Dünyalar. Siklorama'dan metaverse'e”Madrid'deki Espacio Fundación Telefónica'da Kasım 2023 ile Mayıs 2024 arasında düzenlenen ve sürükleyici deneyimlerin 19. yüzyıl panoramalarından günümüz sanal ortamlarına kadar olan evrimini inceleyen bir sergi.
Ayrıca vurgular “Al Bies. İspanyol avangardında kadın sanatçılar ve tasarım”Kasım 2023 ile Mart 2024 tarihleri arasında Madrid'deki Ulusal Dekoratif Sanatlar Müzesi'nde (MNAD) sergilenen bu sergi, İspanyol avangardında tasarımı destekleyen ve resmi anlatılarda genellikle daha az görünür olan yaratıcılar arasında gerekli bir yolculuk sunuyor.
Güncel olaylar doğrultusunda, “Sahte Haberler. Yalanların fabrikası.” Haziran ve Kasım 2023 tarihleri arasında Madrid'deki Espacio Fundación Telefónica'yı işgal eden bu sergi, dijital çağda dezenformasyon, sahte haberlerin yayılması ve yalanların görsel olarak kurgulanması üzerine düşünmeye davet ediyordu.
Sergi tasarımı bileşeninin güçlü olduğu diğer yeni projeler şunlardır: "Kayıp Beden" Puertollano'daki Cristina García Rodero Müzesi'nde (Mart - Temmuz 2023), “Beyin(ler)” Madrid'deki Espacio Fundación Telefónica'da (Aralık 2022 - Haziran 2023) veya “Lartigue. Mutlu anların avcısı” Canal de Isabel II Vakfı'nda (Şubat – Nisan 2023). Tümünde, sahneleme, ışıklandırma ve grafik kaynakları, tutarlı ve sürükleyici bir görsel deneyim oluşturmaya katkıda bulunuyor.
Sanat, algoritmalar ve hesaplama arasındaki ilişki şu konuda ele alındı: “Kodlar ve Algoritmalar. Hesaplamalı Bir Dünyada Anlam”, yine Espacio Fundación Telefónica'da, Ekim 2022 ile Nisan 2023 arasında. Buna paralel olarak sergi “Toro’nun İbero-Amerikalısı” Bu etkinlik, Temmuz-Ekim 2022 ve Temmuz-Eylül 2021 olmak üzere iki ardışık edisyonda çağdaş sanat ve tasarımı Zamora'daki Toro kasabasına getirdi.
Madrid'de sergi “Telefónica koleksiyonundaki bağlantılar” (Espacio Fundación Telefónica, Şubat – Eylül 2022) farklı dönemlere ait eserler arasındaki diyalogları araştırırken, “Bir sonraki durağımız: Carmen Laforet”Cervantes Enstitüsü'nde (Mart – Haziran 2022) düzenlenen sergide, yazar figürü üzerinden edebi ve görsel bir yolculuk önerildi.
Sergi alanında olası gelecekler, renkler ve büyük anlatılar.
Son dönemlerin en etkili sergilerinden biri şu oldu: “Büyük Hayal Gücü. GELECEĞİN Hikayeleri”Kasım 2021 ile Nisan 2022 arasında Madrid'deki Espacio Fundación Telefónica'yı işgal eden ve FRAME ÖDÜLLERİ 2022 (Halk Oylaması)Bu sergi, arşivleri, grafik tasarımı, görsel-işitsel unsurları ve sürükleyici sahne tasarımını bir araya getiren sergi kaynaklarını kullanarak farklı dönemlerin geleceği nasıl hayal ettiğini araştırdı.
Örnek “Renk. Görünmeyenin bilgisi” Bu, sergi tasarımının renk bilimini birden fazla açıdan açıklamaya hizmet ettiği, büyük ölçekli gezici bir projenin başka bir örneğidir. Haziran 2021 ile Ocak 2022 arasında Madrid'deki Espacio Fundación Telefónica'da sergilendi ve daha sonra çeşitli şehirlere seyahat etti. Caracas Bilim Müzesi (Kasım 2022 – Nisan 2023) Quito Metropolitan Kültür Merkezi (Aralık 2022 – Nisan 2023) - Meksika Şehrindeki UNAM Bilim Müzesi (Aralık 2022 – Nisan 2023) ve Lima'daki Telefónica Movistar alanı (Haziran – Ekim 2023).
Tasarım, deneysel mimari ve sistem düşüncesi arasındaki ilişki ele alındı. “Radikal merak. Buckminster Fuller'ın yörüngesinde.”Espacio Fundación Telefónica'da (Ekim 2020 - Mart 2021) ünlü tasarımcı ve mucidin vizyoner atmosferini yeniden yaratan bir sergi.
Dijital eğlenceye yönelik en dikkat çekici önerilerden biri şuydu: “Oyun Başlasın. Video Oyunlarının Tarihi 1972-2020”Barbican Centre London ve Madrid'deki Fundación Canal Isabel II tarafından düzenlenen (Kasım 2019 – Mart 2020) ve ödül kazanan proje. Dezeen Ödülleri 2020'de Halk OylamasıBuradaki sergi tasarımı, nostalji, grafik simgeler ve konsollar ve ekranlarla doğrudan etkileşimi bir araya getiriyordu.
Bilimsel açıdan bakıldığında, “Gökyüzüne dokunmak. Uzayı keşfetmek.”Granada'daki Endülüs Bilim Parkı'nda (Şubat 2020 – Haziran 2021) müze kaynaklarını kullanarak uzay keşfini genel halka daha yakın hale getiren, öğretici ve görsel olarak etkileyici bir tur oluşturuldu.
Tasarım yoluyla kültürlerarası etkileşim, fotoğrafçılık ve tarihsel anlatı
Sergi tasarımı, kültürleri ve disiplinleri birbirine bağlama işlevi de görmüştür; bunun en güzel örneklerinden biri de sergi tasarımıdır. “Hindistan Yolculuğu. Ravi Shankar'ın Evreni. Hindistan'da Beatles”Fernán Gómez Centro Culture de la Villa'da (Madrid, Aralık 2020 - Ocak 2021) ve daha sonra SEMINCI sırasında Valladolid'deki Hindistan Evi (Eylül – Aralık 2021). Sergi, Ravi Shankar, Beatles ve Hindistan arasındaki bağlantıları anlatmak için müzik, grafik arşivleri ve sahne tasarımını bir araya getirdi.
La Madrid'deki Meksika Evi Aşağıdakiler gibi projelere ev sahipliği yapmıştır: “Toledo Ve” (Nisan – Eylül 2021) veya “Pedro Friedberg: Karyatitler Üzerine Doktora” (Haziran – Eylül 2020), enstalasyonun eserlerin neşeli, renkli ve sembolik doğasını vurguladığı öneriler. Ayrıca, “Alfredo Castañeda”Casa de México'da (Mart - Eylül 2020) ve ayrıca Santa Cruz Müzesi'nde (Toledo, Ocak - Nisan 2018) ve Ciudad Real Müzesi'nde (Mayıs - Ağustos 2017) sunuldu.
Çağdaş fotoğrafçılık alanında, Madrid'deki Canal de Isabel II Salonu Burada daha önce şu gibi sergiler düzenlenmiştir: “Matías Costa. SOLO” (Aralık 2020 – Ocak 2021), “Juan Valbuena. Haritaların Katlandığı Yer” (PHotoESPAÑA, Eylül – Kasım 2020) veya "David Jiménez. Evrenler" (PHotoESPAÑA, Haziran – Ağustos 2019). Hepsi, fotoğraf serisinin sıralı okumasına eşlik eden özenli oda tasarımlarıyla öne çıkıyor.
Fotoğrafçı Koldo Chamorro Navarra Müzesi'nde (Pamplona, Şubat – Temmuz 2020), Lázaro Galdiano Müzesi'nde (Madrid, Temmuz – Ekim 2020), Prag'daki Cervantes Enstitüsü'nde (Haziran – Eylül 2021), Bielsko-Biała'daki Bielska Galerisi'nde (Polonya, Ekim – Aralık 2021) ve Belgrad'daki Cervantes Enstitüsü'nde (Ocak – Mart 2022) sergilenen "İber Kutsal İsa" (PHotoESPAÑA) adlı sergide başrol oynadı. Her mekân, tutarlı bir temayı koruyarak sergiyi uyarladı. Sergi tasarımı, eserin belgesel ve sembolik doğasıyla tutarlı olmalıdır..
Tarihsel belgesel alanında, sergi “Madrid, bir eğitim şehri. 1898/1938. Devlet okullarının kaydı.”Madrid Tarih Müzesi'nin ev sahipliğinde (Mart – Aralık 2019) düzenlenen sergi, planları, fotoğrafları ve okul objelerini başarılı bir şekilde bir araya getirerek şehirdeki kamu eğitiminin evrimini görünür kıldı.
Soyut değerler, demokrasi ve popüler kültürün büyük ikonları
Son yılların en özgün projelerinden biri de şuydu: “Soyut Varlıklar: Telefónica Koleksiyonunun Dijital Sergisi”Hibrit ve teknolojik bir formatı tercih eden sergi, Ekim 2019 ile Şubat 2020 tarihleri arasında Madrid'deki Espacio Fundación Telefónica, Quito (Ekvador), Santiago de Chile, Bogotá'daki Cinemateca ve Mexico City'deki Franz Mayer Müzesi'nde eş zamanlı olarak sergilendi. Burada Dijital deneyim ve sanat eserlerinin arayüzler ve etkileşimli cihazlar aracılığıyla yeniden yorumlanması Konuşmanın kilit unsurlarıydılar.
Sergi tasarımının politik boyutu şu noktalarda açıkça görülmektedir: “Demokrasi. 1978-2008”CaixaForum Madrid'de (Aralık 2018 – Mart 2019) sunulan bu sergide, müzecilik anlayışı belgeler, görsel-işitsel materyaller ve grafik kaynaklar aracılığıyla İspanyol demokrasisinin evrimini anlamaya yardımcı oldu.
Film kültürü, sergi tasarımında mükemmel bir müttefik buldu; bunun örnekleri arasında aşağıdaki gibi sergiler yer alıyor. “SEMINCI: Sinema Tarihi (1956-2015)”Valladolid'deki Tutku Müzesi Salonu'nda (Eylül – Kasım 2015) veya film ve kurgu dünyasının önemli isimlerine adanmış büyük retrospektif sergilerde olduğu gibi: “Hitchcock: Gerilimin Ötesinde”Madrid'deki Telefónica Vakfı'nda (Ekim 2016 - Şubat 2017), San Sebastián'daki San Telmo Müzesi'nde (Haziran - Ekim 2017) ve Meksika Ulusal Film Arşivi'nde (Eylül 2018 - Ocak 2019) gösterilen ; Ve “Laboratuvarda Terör: Frankenstein'dan Dr. Moreau'ya”, Espacio Fundación Telefónica (Madrid, Haziran - Ekim 2016), Sevilla'daki Espacio Santa Clara (Mart - Mayıs 2017) ve Karakas Ulusal Bilim Müzesi'nde (Temmuz 2019 - Ocak 2020) düzenlendi.
İllüzyonizm ve gösteri sanatı da kendine yer bulmuştur. “Houdini. Şaşırtmanın Yasaları”Madrid'deki Espacio Fundación Telefónica (Şubat - Mayıs 2017), Buenos Aires genel merkezi (Mart - Haziran 2018), Murcia'daki Bilim ve Su Müzesi (Eylül 2018 - Mart 2019) ve Quito'daki Espacio Fundación Telefónica'yı (Mayıs - Eylül 2019) gezen, her zaman Görsel hileler, ışık gösterileri ve etkileşimli cihazlarla dolu bir montaj..
Bilimsel hayaller: Mars, Tesla, Verne ve yapay zeka
Bilim, teknoloji ve tasarımın kesişimi, aşağıdakiler gibi çok popüler sergilerin ortaya çıkmasına yol açmıştır: “Mars. Bir hayalin fethi”Bu sergi, Madrid'deki Espacio Fundación Telefónica'da (Kasım 2017 – Mart 2018) ve Valensiya'daki Museu de les Ciències'de (Mayıs 2018 – Aralık 2020) sergilendi. Müzeografik yaklaşımı, kızıl gezegenin imgelerini hem bilimsel hem de popüler kültür perspektiflerinden daha yakına getirdi.
Kurgu ve bilim arasındaki melezleşmeye benzer bir şekilde, sergi “2001'in Ötesinde: Zekanın Yolculukları” Sergi, Espacio Fundación Telefónica'da (Madrid, Ekim 2018 – Şubat 2019) ve Burgos'taki İnsan Evrimi Müzesi'nde (Nisan – Aralık 2019) sergilendi ve Kubrick'in klasik filminden günümüz teknolojilerine kadar yapay zekâ hakkındaki anlatıları ele aldı.
Evreni Julio Verne Bilimsel hayal gücü üzerindeki etkisi, Madrid'deki Espacio Fundación Telefónica'yı (Kasım 2015 - Şubat 2016), Avilés'teki Niemeyer Merkezi'ni (Kasım 2016 - Mayıs 2017), Telefónica Vakfı'nın Buenos Aires'teki merkezini (Mayıs - Haziran 2017), Santiago de Şili (Nisan - Temmuz 2018) ve Quito (Şubat - Haziran 2018), ayrıca Vigo'daki MARCO (Nisan - Ekim 2018), Tena'daki IKIAM kampüsü (Ekvador, Kasım 2019 - Mart 2020) ve Murcia'daki Bilim ve Su Müzesi (Kasım 2019 - Nisan 2020). Bu serginin tasarımı şunlara dayanıyordu: Gemi, balon ve imkansız makinelerden ilham alan sahne tasarımları.
Bilimsel kültürdeki bir diğer önemli referans noktası şudur: Nikola Tesla, Espacio Fundación Telefónica Madrid'de (Kasım 2014 - Şubat 2015), Valensiya'daki Museu de les Ciègency'de (Mart 2016 - Mart 2017), Maloka'da (Bogota, Haziran - Eylül 2016), Barranquilla'daki Gabriel García Márquez Karayip Müzesi'nde (Aralık) sunulan "Nikola Tesla. Gelecek Onun" kahramanı 2017 - Ocak 2018), Buenos Aires mekanı (Ekim 2016 - Şubat 2017), Córdoba, Arjantin'deki Cabildo (Mayıs - Haziran 2017), Quito'daki Espacio Fundación Telefónica (Temmuz - Aralık 2017) ve Karakas'taki Ulusal Bilim Müzesi (Temmuz 2018 - Şubat 2019). Bu sergi bir hale geldi Uluslararası turne modeli, son derece tanınabilir bir sergi tasarımına sahip..
Dans, sanat ve moda: beden ve tasarımı bir araya getiren sergiler
Beden, hareket ve tasarım arasındaki bağlantı şu şekilde yansıtıldı: “Geleceğin dansçısı. Isadora Duncan'dan Josephine Baker'a”Madrid'deki Espacio Fundación Telefónica'da (Mart – Haziran 2018) ve Quito'daki genel merkezde (Temmuz – Eylül 2018) sergilenen bu sergi, kostümleri, fotoğrafları, videoları ve sahne tasarımını bir araya getirerek bu figürlerin dans dilinde nasıl devrim yarattığını gösterdi.
Gezici sergide kentsel ve sosyal doku ele alındı. “Kimsenin Olmadığı Topraklarda”Sergi, Madrid'deki Casa del Reloj'da (2017), Cádiz'deki Yüksek Teknik Mühendislik Okulu'nda (Eylül 2018), Pamplona'daki Navarra Parlamentosu merkezinde (Kasım 2018) ve Valencia'daki La Beneficencia Kültür Merkezi'nde (Aralık 2018) gösterildi. Sergi, sade ancak etkili sergileme teknikleri kullanarak konuyu ele aldı. sınırlar, göçler ve geçiş alanları.
İkinci el sanat ve moda fuarı, tasarımı farklı bir açıdan ele alıyor: bir araya getiren bir etkinlik. farklı dönemlere ait çok geniş bir yelpazede eşsiz parçalar.Birbirinden farklı öyküler ve zıtlıklarla dolu, son derece cazip fiyatlarla. Bu vintage giysiler ve objelerin yanı sıra, çağdaş sanatçıların geniş bir resim ve heykel seçkisi de mevcut; bu nedenle sanat ve moda severler kendilerine uygun bir şeyler bulacaklar. kültürel açıdan zengin, çok çeşitli seçenekler sunan bir alışveriş deneyimi. Özgün bir karaktere sahip bir şeyi eve götürmek.
Ticaret fuarları, iç tasarım ve ticari tasarım: Casa Decor ve Intergift
İspanya'da tasarım ve iç tasarım alanına adanmış önemli yıllık etkinlikler arasında, Casa Decor, öne çıkan bir konumda yer almaktadır.Bu etkinlik her yıl geri dönerek Madrid'in ikonik binalarını trendlerin sergilendiği birer vitrine dönüştürüyor. Etkinliğin bir edisyonunda başrol oyuncusu ise... La Trinidad Sarayı, 82 Francisco Silvela Caddesi'ndeSalamanca bölgesinin kalbinde yer almaktadır.
Aşırı Alanında uzman profesyoneller ve yeni yetenekler de dahil olmak üzere 200 katılımcı.Sarayın dört bir yanına dağılmış, her biri farklı bir konseptle tasarlanmış yaklaşık elli mekan bulunmaktadır. Casa Decor, bu alanda önemli bir platform olarak kendini kanıtlamıştır. İç mekan tasarımını tanıtmak ve tüketici, lüks ve yaşam tarzı markalarına görünürlük kazandırmak.Ürünleri, trendleri ve muhteşem setleri bir araya getiren bir yolculuğu ifade ediyor.
Ayrıca, Intergift, dekorasyon, mobilya ve hediyelik eşya sektörünün önde gelen fuarlarından biridir.IFEMA Madrid'de düzenlenen ve 83'ten fazla kez gerçekleştirilen fuar, markaların yeni ürünlerini sergilemeleri ve önemli kampanyalar için koleksiyonlarını geliştirmeleri için ideal bir platform sunuyor.
2024'te düzenlenmesi planlanan ikinci etkinliğinde, 11-14 EylülIntergift, sunduğu hizmetlerin büyük bir bölümünü şu tematik alanlara odaklamaktadır: Ev ve Dekorasyon ve HediyelerBunlar, Noel ve Üç Kral Günü sezonuna giden süreçte çok önemli anlardır. Sektör profesyonelleri için ise, önemli bir buluşma noktasıdır... ürün tasarımı, dekorasyon ve yaşam tarzındaki trendler.
Barselona: Her zevke uygun müzeler, galeriler ve tasarım sergileri
Şehir Barselona, tasarım sergileri için verimli bir zemin.Sanat, bilim, fotoğrafçılık, tarih ve sınıflandırması zor ama her zaman şaşırtıcı öneriler sunan sergiler düzenleyen çok geniş bir müze, galeri ve kültür merkezi ağı sayesinde.
Şehir, büyük kurumların yanı sıra çeşitli olanaklar da sunmaktadır. gizli sanat eserleriyle dolu sokaklarGünlük hayatta genellikle fark edilmeyen kentsel sanat eserleri ve küçük mimari detaylar. Burada tasarım hem iç mekanlarda hem de kamusal alanlarda deneyimleniyor.
Ne olduklarını merak edenler Barselona'daki şu anki en iyi sergiler Her türden ziyaretçi için seçenekler bulabilirler: iş çıkışı tek başına ziyaretler, çiftler için kültürel geziler veya arkadaşlarla planlar. Yelpaze, grafik tasarım ve tipografi sergilerinden, sürükleyici enstalasyonlara ve ünlü sanatçıların retrospektiflerine kadar uzanıyor.
Bu içeriğin büyük bir kısmı aşağıdaki şekilde düzenlenmiştir. özenle hazırlanmış yayın standartları ve etik yönergeler, şu şekilde yansıtılmıştır: tasarım dergileriBu, şehrin etkinlikleri hakkında güncel ve doğrulanmış bilgilerin sağlanmasını garanti eder. Ayrıca, bazı müzeler de bu tür girişimlere katılıyor. Pazar günleri giriş ücretsizdir.Yeni sergileri ücretsiz olarak keşfetmek isteyenler için erişimi kolaylaştırmak.
Tasarım severler için müze ve galeri ziyaretlerini tasarımla birleştirmek... Stüdyoların çoğaldığı yaratıcı mahallelerden geçen rotalarteşhir salonları ve tasarımcı mağazaları
Tasarım ve ilgili disiplinlere adanmış sergiler, fuarlar ve müzelerin bu kapsamlı genel bakışını inceleyen kişi, bunun ne kadar önemli olduğunu anlayabilir. Tasarım, çağdaş kültürel deneyimde merkezî bir yer edinmiştir.Bu, Osaka 2025'teki İspanyol Pavyonu ve Telefónica Vakfı'nın gezici sergileri gibi büyük uluslararası projelerden, Casa Decor ve Intergift gibi fuarlara ve Barselona ve Toro gibi şehirlerdeki yerel girişimlere kadar uzanmaktadır. Ziyaretçiler için bu, tasarımın tüm biçimlerinin gücünden ilham alabilecekleri, öğrenebilecekleri ve keyif alabilecekleri sonsuz sayıda aktivite anlamına gelir.
