Franz Liszt'e bir keresinde ne iş yaptığı sorulduğunda, işinin "fırtınaları serbest bırakmak " olduğunu söylemişti. Bu teatral ve abartılı ifade, Romantizmin sanat için ne anlama geldiğini mükemmel bir şekilde özetliyor: on yıllarca akla ve klasik normlara tapınmanın ardından dizginsiz duyguların patlaması. Neoklasik düzenin ardından, sanatın yaratılma biçimini ve dünyanın algılanma biçimini sonsuza dek değiştiren gerçek bir duygusal altüst oluş yaşandı.
Bu yazıda, Romantizmin dünyasını yavaş bir tempoda, ancak hiç azalmayan bir tutkuyla keşfedeceğiz: tarihsel bağlamı, sanat felsefesi, temel özellikleri ve edebiyat, müzik, resim, mimari ve heykel üzerindeki etkisi . Ayrıca, bu akımın önde gelen isimlerini ve bazı önemli eserlerini inceleyecek, aynı zamanda bu akımın nasıl ve neden yavaş yavaş ivme kaybettiğini, ancak hiçbir zaman tamamen ortadan kaybolmadığını da ele alacağız.
Sanatta Romantizm nedir?
Romantizm, her şeyden önce, 18. yüzyılın sonlarında Avrupa'da ortaya çıkan ve 19. yüzyılın ilk yarısında pekişen kültürel ve sanatsal bir akımdı . Aydınlanma rasyonalizmine ve Greko-Romen antik çağını neredeyse zorunlu bir model haline getiren Neoklasisizme karşı doğrudan bir tepki olarak ortaya çıktı. Bu bağlam aynı zamanda Eski Rejimle bir kopuşu da teşvik etti.
Romantizm, katı bir üsluptan çok, sanatı ve hayatı anlamanın yeni bir yoluydu: duygu, hayal gücü, bireysel benlik ve yaratıcı özgürlük ön plana çıktı. Bir eser artık klasik bir kanona bağlılığıyla değil, yoğun, çoğu zaman acı dolu bir iç dünyayı ifade etme kapasitesiyle ölçülüyordu.
“Romantik” terimi, Fransızca romantique kelimesinden gelir; bu kelime de Latince değil, Roman dillerinde yazılmış şövalyelik romanlarını ifade eden roman kelimesinden türemiştir. Zamanla bu sıfat , “romanvari”, “duygusal” veya “manzaralı ” anlamına gelmeye başladı. 18. yüzyılda İngilizcede (romantic) bu anlamla, yüce olanla, kelimelerin ötesine geçenle bağlantılı olarak ortaya çıktı. Almancada ise Friedrich Schlegel ve diğer kuramcılar sayesinde, romantisch, klasik estetiğe karşıt yeni bir estetiği belirtmek için kullanılmaya başlandı.
Ancak Romantizm tek ve yekpare bir hareket değildi: her ülke kendine özgü siyasi, dini ve estetik nüanslarla kendi varyantını geliştirdi . Felsefi ve edebiyatla yakından bağlantılı Alman Romantizmi, Devrimle damgasını vuran Fransız Romantizmi veya manzara ve şiirin merkezi rolüyle öne çıkan İngiliz Romantizmi ile aynı değildir. Yine de, bir dizi ortak fikir ve duyarlılığı paylaşırlar.
Romantizmin tarihsel ve sosyal bağlamı
Romantizmin yükselişi, 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarındaki büyük dönüşümlerle yakından bağlantılıdır . Bir yandan Fransız Devrimi, özgürlük, eşitlik ve kardeşlik ideallerini yayarak Eski Rejime meydan okudu. Diğer yandan, buhar motorunun yaygınlaşması ve Avrupa'nın büyük bir bölümünün sanayileşmesiyle birlikte Sanayi Devrimi, günlük yaşamı ve sosyal yapıyı kökten değiştirdi.
Yeni burjuvazinin ortaya çıkışı, şehirlerin büyümesi ve emeğin mekanizasyonu hem umut hem de reddi beraberinde getirdi. Birçok sanatçı sanayileşmeyi doğaya, geleneklere ve sanayi öncesi yaşam biçimlerine bir tehdit olarak gördü . Bu nedenle Romantizm, geçmiş dönemlere duyulan nostalji ve modern insanlıktan uzaklaşmanın eleştirisi unsurlarını açıkça içerir.
Bu dönemde özel hayattaki değişimler de pekişti: "ergenlik" gibi kavramlar ortaya çıktı, aşka dayalı evlilikler daha yaygınlaştı ve mahremiyet yeniden değer kazandı . Anglo-Sakson dünyasında Viktorya dönemi çok özel bir ahlaki ve sosyal çerçeve oluştururken, Amerika'da Meksika gibi bağımsızlık hareketleri romantik milliyetçiliği körükledi.
Tüm bunların üzerine, siyasi istikrarsızlık, Napolyon Savaşları, devrimler ve karşı devrimler de eklenince, güçlü bir hayal kırıklığı, melankoli ve isyan duygusu ortaya çıktı . Toplumla çatışma içinde olan trajik, yalnız kahramanların çoğalması tesadüf değildir.
Romantik Sanat Felsefesi
Romantik estetik, Neoklasik normlara doğrudan karşıt olarak inşa edilmiştir. Romantikler için sanat, doğayı taklit etmek veya antik modelleri tekrarlamakla sınırlı kalmamalıdır; görevi, duygu ve hayal gücü aracılığıyla içsel, hatta ifade edilemez gerçekleri ortaya çıkarmaktır . Sanatçı, sadece kopyalamakla kalmayıp dünyalar icat edebilen, yaratıcı, neredeyse demiürjik bir dahi olarak görülür.
Bu bakış açısından, Romantik sanat kendiliğindenliği, özgünlüğü, kusurluluğu ve hatta tamamlanmamışlığı önceliklendirir . Önemli olan cilalı bir sonuç değil, ifadenin yoğunluğudur. Bu nedenle açık kompozisyonlara, resimde görünür fırça darbelerine, şiirde esnek ritimlere ve ölçülere ve ünlü Aristotelesçi "üç birlik" (eylem, zaman ve mekan) ile bağını kıran dramatik yapılara olan ilgi ortaya çıkar.
Bir diğer önemli özellik ise içgüdülerin, tutkuların ve bilinçaltının kucaklanmasıdır . Romantikler rüyaları, kabusları, batıl inançları, Gotik ve fantastik unsurları keşfettiler. Sanat, delilik, hezeyan, doğaüstü ve gizemli olan için meşru bir alan haline geldi. Aydınlanma döneminde en üstün konumda olan akıl, ikincil bir role indirgendi.
Doğa ise, yalnızca dekoratif bir arka plan olmaktan çıkıp insan ruhunun bir aynası haline gelir. İki kavram temel önem kazanır: pitoresk ve yüce . Pitoresk, ilginç detaylarla dolu, hoş ve çeşitli manzaraları ifade eder; yüce ise, doğanın enginliği ve gücü karşısında hayranlık ve dehşet karışımı duygular uyandıran, görkemli ve hayranlık uyandıran şeylerle ilgilidir.
Son olarak, Romantik sanat güçlü bir siyasi ve manevi boyut kazanır. Bireysel özgürlüğü, fedakarlık ve kahramanlık ideallerini ve derin bir maneviyat özlemini yüceltir ; bu özlem genellikle Hristiyanlıkla, ancak Gotik veya Orta Çağ düşüncesine dayanan felsefelerle de diyalog halindedir. Siyasi liberalizm, paradoksal olarak, Orta Çağ'ın Hristiyan değerlerine dönmeyi hayal eden gerici akımlarla birlikte var olur.
Romantizmin genel özellikleri
Romantizm, tüm sanat dallarına nüfuz eden bir dizi ortak özellik ile tanınabilir. Kısacası, Neoklasisizmin katılığıyla bağını koparır ve "benliği" ve duyguyu merkeze yerleştirir ; ancak ana özelliklerini detaylandırmak önemlidir.
Her şeyden önce, açıkça Aydınlanma karşıtı ve klasik karşıtı bir harekettir . Bunun nedeni, aklın her türlü kullanımını reddetmesi değil, aklın her şeyi açıklayabileceğini sorgulamasıdır. Belirsizlik, gizem ve çelişki değerlidir. Güzellik artık sadece denge ve simetride değil, tuhaflıkta, tamamlanmamışlıkta ve aşırılıkta aranmaktadır.
Orta Çağ'a ve halk geleneklerine duydukları hayranlık da temel unsurlardan biriydi . Greko-Romen modelinin aksine, Romantikler yıkık kalelere, şövalyelik efsanelerine, İskandinav destanlarına, Arthur efsanelerine, şarkılara ve sözlü olarak aktarılan öykülere aşık oldular. Orta Çağ'a ve halk diline yöneliş, Avrupa milliyetçiliğinin yükselişiyle yakından bağlantılıydı.
Romantizm, bireysel benliği, öznelliği ve her insanın benzersizliğini saplantılı bir şekilde yüceltir . Deha, benzersiz, tekrarlanamaz, kurallara boyun eğmeyen biri olarak tasavvur edilir. Bu nedenle Romantik kahraman figürü ortaya çıkar: asi, marjinal, çoğu zaman acı çeken, küçük ve materyalist olarak gördüğü bir toplumla çatışan kişi.
Tematik olarak, acı, aşırı tutkular, imkansız aşk, ölüm, delilik, intihar ve trajik kader bolca bulunur . Hayat, yüce idealler ve bayağı gerçeklik arasında sürekli bir mücadele olarak görülür. Birçok Romantik sanatçının hastalık veya kendi aşırılıkları yüzünden kısa ve çalkantılı hayatlar sürmesi alışılmadık bir durum değildir.
Son olarak, egzotik, oryantal ve mekân ve zaman açısından uzak olana yönelik belirgin bir ilgi var . Ortaçağ, Arap, oryantal veya Amerikan ortamları, arzuları, korkuları ve fantezileri yansıtmak için mükemmel bir zemin sunuyor. Buna ek olarak, geceye, mezarlıklara, harabelere, fırtınalı manzaralara ve aşırı doğal olaylara duyulan bir hayranlık da söz konusu.
Romantizm ve milliyetçilik: Orta Çağ'a dönüş
Romantizmin en güçlü etkilerinden biri , Avrupa'daki modern milliyetçiliklere verdiği ivmedir . Halk geleneklerine, bölgesel dillere ve her halkın eşsiz tarihine değer vererek, Orta Çağ geçmişine özgünlük ve kahramanlık çağı olarak gururla bakan yeni bir ulusal bilinç inşa edildi.
Bu bağlamda, baladların, romansların, halk masallarının, atasözlerinin ve şarkıların incelenmesi ve derlenmesi ivme kazanıyor . Galce, İskoç Galcesi, Provençal, Bretonca, Katalanca, Galiçce ve Baskça gibi dillerdeki edebiyatlar eşi görülmemiş bir ilgi görüyor. Popüler kültür artık "önemsiz" bir şey olarak görülmekten çıkıp, sanatsal ilhamın meşru bir kaynağı haline geliyor.
Mimari açıdan, bu ortaçağ zevki tarihselcilik ve eklektizme dönüştü . Klasik modeller terk edildi ve Romanesk, Bizans ve her şeyden önce Gotik gibi stiller yeniden canlandırıldı. Bu, ortaçağ estetiğini çağdaş kullanımlar için yeniden yaratmaya veya yeniden yorumlamaya çalışan binaların yer aldığı "neo" çağıydı: Neo-Gotik, Neo-Romanesk, Neo-Bizans vb.
Antik anıtların restorasyonu da bu ruhtan etkilenir. Eugène Viollet-le-Duc gibi mimarlar, sadece korumayı değil, aynı zamanda binaları ideal bir duruma göre "tamamlamayı" da amaçlayan aktif restorasyonu savundular; bu ideal durum hiç var olmamış olsa bile. Bu, muhteşem sonuçlara yol açarken, aynı zamanda tarihsel doğruluk konusunda tartışmalara da neden olur.
Edebiyatta Romantizm
Romantizmin en parlak şekilde parladığı alanlardan biri edebiyattı. Bireyselliği, biçimsel isyanı ve karanlık ile olağanüstü olana duyduğu hayranlık edebiyatta kendini gösterdi . Roman, şiir ve tiyatro büyük bir ivmeyle yenilendi.
Romantizm, anlatı alanında Walter Scott, Alexandre Dumas ve Victor Hugo gibi yazarlarla tarihsel roman ve macera romanı gibi türleri destekledi . Bunların yanı sıra, Edgar Allan Poe gibi önde gelen isimlerle gotik veya korku kurgusu da gelişti; bu türlerde uğursuz kaleler, aile lanetleri ve derinlere kök salmış korkular ele alındı.
Geleneksel efsaneler ve baladlar ile romanslar gibi ortaçağ biçimleri de yeniden canlandırıldı . Aynı zamanda, anı, otobiyografi ve yaşam tarzı tasvirleri de yaygınlaştı; bu eserler, dönüşüm geçiren bir toplumda günlük yaşam alışkanlıklarını ayrıntılı bir şekilde, çoğu zaman ironiyle anlatıyordu.
Şiirde Romantizm, Neoklasisizmin katı normlarına meydan okudu. Ölçüsel biçimler daha esnek hale geldi, yüce tonlar popüler ifadelerle harmanlandı ve varoluşsal kaygı, umutsuz aşk, doğanın yüceliği ve çocukluğa duyulan nostalji gibi temalar ele alındı. Şiir, kendini açığa vurmak için ayrıcalıklı bir alan haline geldi.
Romantik tiyatro, eylemi, zamanı ve mekanı sınırlayan klasik kurallardan koptu. Romantik drama ortaya çıktı; düzyazı ve şiiri harmanladı, zaman atlamaları getirdi ve trajedi ile komediyi birleştirdi . Bu biçimsel özgürlüğe, vatanseverlik, komplolar, imkansız aşklar ve özgürlük mücadelesini somutlaştıran karakterlerle dolu hikayeler eşlik etti.
Romantik edebiyatın büyük isimleri arasında Goethe, Schiller, William Blake, Wordsworth, Coleridge, Lord Byron, Shelley, Keats, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, Rosalía de Castro, José Hernández ve Manuel Acuña gibi birçok yazar yer almaktadır. Her biri, kendi yöntemleriyle, zamanlarının gerilimlerini yeni ve tutkulu bir dil aracılığıyla ifade etmiştir.
müzikte romantizm
Müzik alanında Romantizm, yoğun ve derin duygusal ifade arayışına dönüşür . Müzik artık sadece biçimsel bir uygulama olarak değil, duyguları, ruh hallerini ve iç dünyaları neredeyse insanüstü bir güçle resmedebilen bir dil olarak algılanır.
Melodiler daha geniş ve esnek hale gelir, armoniler daha zengin ve cesurlaşır ve yapılar genişler. Özellikle 19. yüzyıl boyunca program müziği ve kromatiklik güçlü bir şekilde ortaya çıkar . Birçok eser edebi metinlerden, efsanelerden, doğa manzaralarından veya felsefi fikirlerden ilham alarak müzik ve edebiyat arasında çok yakın bağlantılar kurar.
Opera, lied (vokal ve piyano için şarkı) ve senfonik şiir önem kazandı. Operalar Almanca, Fransızca ve İtalyanca gibi yerel dillerde geliştirildi ve ulusal, epik ve devrimci temalar işlendi. Müzik, hatta siyasi bir manifesto ve baskıcı rejimlere karşı bir direniş silahı olarak algılandı.
Bu dönemin en önemli bestecileri arasında Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Carl Maria von Weber, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann ve Giuseppe Verdi yer almaktadır . Hepsi de, çok farklı stilleriyle, müziği insan iç yaşamını ifade etmenin ayrıcalıklı bir aracı olarak gören Romantik idealini somutlaştırmaktadır.
Resimde Romantizm
Romantik resim, mitolojik temalardan ve idealize edilmiş klasik kahramanlardan uzaklaşarak çağdaş siyasi ve sosyal gerçeklere, doğaya ve insan tutkularına odaklandı . Fransa, İngiltere, Almanya ve İspanya bu hareketin önemli merkezleri haline geldi.
İlk dönemde (yaklaşık 1770-1820), Rokoko ve Neoklasisizmin teknik etkisi hala belirgindir, ancak temalar değişir: gizemli manzaralar ortaya çıkar, ölüm ve yalnızlık sembolleriyle dolu sahneler görülür ve vurgu atmosfer ve ruh haline kayar. Mezarlıklar, harabeler, fırtınalı geceler ve engebeli manzaralar sıradan hale gelir.
Romantizmin zirve döneminde (1820-1850), zamanlarının olaylarıyla derinden ilgilenen büyük manzara ressamları ve tarih ressamları en üst seviyeye ulaştılar. Manzaranın insan duygularının bir ifadesi olarak yeni bir anlayışı gelişti ve trajediler, gemi kazaları, savaşlar ve devrimler sahneleri çoğaldı. Fırça darbeleri daha gevşek ve daha görünür hale geldi ve sanatçının eli gizlenmedi.
Son dönemde (1850-1870), Romantik resim Gerçekçilikle harmanlanarak, Empresyonizm gibi daha sonraki akımları önceden haber veren yeni renk kullanımlarına kapı açtı. Örneğin Latin Amerika'da, Romantik dürtüyü tamamen terk etmeden, tür resmine ve yerel sahnelerin temsiline doğru bir kayma yaşandı.
Romantik resmin büyük isimleri arasında Francisco de Goya, Caspar David Friedrich, William Turner ve Eugène Delacroix'nın yanı sıra Thomas Girtin, John Constable, Carl Spitzweg veya Orta Çağ ve edebi motifleri çok belirgin bir maneviyatla yeniden canlandıran İngiliz Pre-Raphaelitler gibi isimler yer almaktadır.
Romantik resmin ikonik eserleri
Bazı eserler Romantizmin gerçek sembolleri haline gelmiş ve en karakteristik özelliklerini belirlemeye yardımcı olmuştur. Bunların çoğunda coşkulu manzaralar, trajediler, acı çeken figürler veya güçlü siyasi ve sembolik içerikli sahneler bulunur.
En ünlülerinden biri, Théodore Géricault'nun "Medusa'nın Salı " adlı eseridir; bu eser, Medusa firkateyninin kazazedelerinin umutsuzluk içindeki anlarını tasvir eder. Tiyatrovari kompozisyon, bükülmüş bedenler ve azgın denizin dramı, tabloyu ahlaki ve politik bir eleştiriye, aynı zamanda insan trajedisinin romantik bir ikonuna dönüştürür.
Aynı derecede ünlü olan bir diğer eser ise Caspar David Friedrich'in "Sis Denizi Üzerindeki Gezgin" tablosudur; bu tabloda bir adam, sırtı izleyiciye dönük olarak, bazı kayaların tepesinden sisli bir manzarayı seyrediyor. Bu eser, bireyin doğanın enginliği karşısındaki önemsizliğine dair Romantik anlayışı ve manzaranın öznenin içsel durumunun bir yansıması olduğu fikrini özetliyor.
Siyasi ve devrimci resim alanında, Eugène Delacroix'nın "Halkı Yönlendiren Özgürlük" tablosu evrensel bir sembol haline gelmiştir. Özgürlüğün alegorik figürü, çıplak göğüslü ve Fransız bayrağını havada tutarak, cesetlerin üzerinden geçen çeşitli bir isyancı grubuna önderlik etmektedir. Sahnenin canlı renkleri, hareketi ve hesaplanmış kaosu, devrimci coşkuyu diğer eserlerden çok daha iyi ifade etmektedir.
Francisco de Goya'nın "Kara Resimler " serisi daha da karanlıktır ve bu seri içinde "Satürn Oğlunu Yiyor" öne çıkar. Bu vahşi resimde, tanrı neredeyse soyut bir mekânda evladının bedenini yiyen canavarca bir figür olarak sunulmuştur. Dehşet, delilik ve akıl dışı şiddet hakimdir ve Romantik ruhun en karanlık yönünü ortaya koymaktadır.
Diğer önemli eserler arasında, bir kadının bir kâbus tarafından ezildiği rahatsız edici bir vizyonu sunan Henry Fuseli'nin "Kâbus "u; Lord Byron'ın bir şiirinden esinlenerek egzotizm, şehvet ve yıkımın bolluğunu sergileyen Delacroix'nın "Sardanapalus'un Ölümü "; Shakespeare'in kahramanının cesedinin çiçekler arasında süzüldüğünü tasvir eden John Everett Millais'in "Ophelia "sı; ve Romantizmi daha sonraki gerçekçilikle birleştiren aşırı ıstırap dolu bir otoportre olan Gustave Courbet'nin "Çaresiz Adam "ı yer almaktadır.
Romantik mimari ve heykel
Mimarlıkta Romantizm, öncelikle tarihselcilik ve ortaçağ tarzlarına duyulan ilgi aracılığıyla kendini gösterdi . Neo-Gotik, Neo-Romanesk ve Neo-Bizans binalar inşa edilerek, parlamentolar, kiliseler, tren istasyonları ve kraliyet konutları gibi çağdaş kullanımlar için antik formlar yeniden yorumlandı.
Öne çıkan örnekler arasında , Charles Barry ve Augustus Pugin tarafından tasarlanan, anıtsal Neo-Gotik görünümüyle dikkat çeken Londra'daki Westminster Sarayı ve John Nash'in Doğu ve Babür etkilerini tipik bir Romantik mimari fantezisiyle harmanlayan Brighton'daki Kraliyet Köşkü yer almaktadır . Buna ek olarak, tarihsel belgelemeyi ve yaratıcı yorumu birleştiren kriterlere göre tamamlanan Köln Katedrali gibi büyük, tamamlanmamış ortaçağ katedralleri de bulunmaktadır.
Bu alanda Eugène Viollet-le-Duc'ün figürü kilit önemdedir: Notre-Dame de Paris, Carcassonne kalesi ve Pierrefonds şatosunun restorasyonları, mirası sözde "ideal bir duruma" döndürmeyi amaçlayan bir müdahale biçimine örnek teşkil etmektedir. Bazen oldukça özgür olan kararları, birçok ortaçağ anıtı hakkındaki imajımızı sonsuza dek şekillendirmiştir.
Heykel sanatında Neoklasisizmden uzaklaşma daha az radikaldir, ancak daha büyük bir hareket, dram ve ifade duygusu hala hissedilebilir . Mitolojik temalar yavaş yavaş terk edilerek yerini çağdaş, vatansever veya tarihi konulara bırakır ve son derece işlenmiş yüzeylerde ışık ve gölge etkileşimi yoğunlaşır.
Romantik heykel, güçlü bir cenaze ve duygusal tonla, kamusal anıtların yanı sıra bahçelerde ve mezarlıklarda da ortaya çıkar . Jean-Baptiste Carpeaux ve François Rude gibi sanatçılar, klasik gelenekten tamamen kopmadan, ancak ona yeni bir duygusal gerilim katarak, daha tiyatral bir üç boyutluluğa doğru bu değişimi temsil ederler.
Romantizm içindeki çevreler, gruplar ve akımlar
Romantizm, yalnızca birbirinden bağımsız eserlerden oluşan bir koleksiyon değil, aynı zamanda fikir alışverişinde bulunan ve estetik, politika ve felsefe konularını hararetli bir şekilde tartışan sanatçı ve entelektüellerin bir araya geldiği toplantılar, dergiler ve gruplardan oluşan bir ağdı .
Örneğin Fransa'da, Victor Hugo, Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Charles Nodier ve Sainte-Beuve gibi isimlerin bir araya geldiği ünlü Arsenal Çevresi vardı . Bu toplantılar, manifestoların geliştirildiği ve tartışmalı tiyatro prömiyerlerinin hazırlandığı, Romantik fikirlerin gerçek birer laboratuvarı işlevi görüyordu.
İngiltere'de özellikle etkili bir grup, Rafael'den önceki sanatın maneviyatını, detaylara verdiği önemi ve ifade dolu samimiyetini yeniden yakalamayı amaçlayan sanatçılar tarafından kurulan Ön-Rafaelci Kardeşlik'ti . Resimlerinde ortaçağ anlatılarından, İncil sahnelerinden ve kadın temalarından ilham alıyor, renk ve sembolizme titizlikle dikkat ediyorlardı.
Rusya'da, bazen ironik bir üslupla yeni şiirsel biçimlerin yayılmasına ve klasik modellerden uzaklaşmaya yardımcı olan bir edebiyat çevresi olan Arzamas Cemiyeti'nden bahsedilebilir . Genel olarak, hemen hemen her ülkenin Romantik ideallerin geliştirildiği kendi grupları ve dergileri vardı.
Dikkat çekici bir ideolojik çeşitlilik de vardı: liberal ve devrimci Romantizmin yanı sıra, Chateaubriand veya bazı Alman düşünürlerinki gibi, Orta Çağ Hristiyan düzenini idealize eden ve siyasi moderniteye dehşetle bakan muhafazakâr veya gerici bir Romantizm de mevcuttu . Devrimci dürtü ile gerici nostalji arasındaki bu gerilim, hareketin anahtarlarından biridir.
Romantizmin gerilemesi ve mirası
Romantizm, 19. yüzyılın ortalarına kadar Batı kültürünün büyük bir bölümüne hakim oldu . Ancak, sanayileşmenin durdurulamaz ilerleyişi, burjuvazinin güçlenmesi ve bilimin artan prestiji, yavaş yavaş rasyonel ilerlemeye olan güvenin yeniden canlanmasını sağladı.
Bu yeni bağlamda, realizm, natüralizm ve daha sonra empresyonizm gibi diğer sanat akımları ortaya çıktı . Bu üsluplar, renk kullanımında veya konu seçiminde belirli bir romantik mirası korurken bile, gerçekliğin daha doğrudan ve nesnel bir şekilde gözlemlenmesini amaçladı.
Bu gerilemeye rağmen, Romantik değerler ortadan kaybolmadı. 20. yüzyılın başlarında, sanatsal avangart birçok fikrini yeniden canlandırdı : yaratıcının mutlak özgürlüğü, normların yıkılması, öznelliğin önceliği ve yeni ifade biçimlerinin arayışı. Bir bakıma, çağdaş sanatın büyük bir kısmı, Romantiklerin başlattığı "fırtınanın" mirasçısı olmaya devam ediyor.
Bugün "romantik" dediğimizde genellikle mum ışığında akşam yemeklerini, çiçek buketlerini ve romantik filmleri düşünürüz, ancak bu kelimenin ardında, sanatçı olmanın, yoğun duygular hissetmenin ve dünyayla sanat yoluyla yüzleşmenin ne anlama geldiğini yeniden tanımlayan geniş ve karmaşık bir hareket yatmaktadır . Romantizmi anlamak, nihayetinde, özgünlüğe, yaratıcı özgürlüğe ve içimizden gelen duyguları neden hala değerli bulduğumuzu anlamaktır.
