El Prado Ulusal Müzesi Tarihinde eşi benzeri görülmemiş bir adım atarak, ilk kez tamamen şu konuya odaklanan monografik bir sergiye ev sahipliği yapıyor: kendi koleksiyonlarından fotoğraflarBu fotoğrafik miras, büyük tuvallerinin basit bir eklentisi olmaktan çok daha fazlası olarak, müzenin 19. yüzyıldan beri nasıl görüldüğü, yayıldığı ve hatırlandığı konusunda kilit bir unsur olarak ortaya çıkıyor.
Başlığın altında Prado çoğaldı: fotoğrafçılık ortak bir hafıza olarakSergi, ziyaretçileri durup görüntülerin nasıl bir işlev gördüğünü düşünmeye davet ediyor. sanat galerisi ile toplum arasında bir köprüResimlerin, odaların görüntülerinin, kartpostalların ve diğer formatların reprodüksiyonları, Prado'yu önce Avrupa'da, ardından uluslararası ölçekte "taşınabilir", yerel ve koleksiyonluk bir müzeye dönüştürdü.
Kendine özgü bir tarza sahip ilk fotoğraf sergisi
Mevcut sergi açıkça şu şekilde sunulmaktadır: Prado Müzesi'nin tamamen kendi fonlarıyla gerçekleştirdiği ilk monografik fotoğraf sergisi.Bu, onu, duvarlarında zaten fotoğrafik görüntülerin bulunduğu diğer özel durumlardan ayıran önemli bir ayrıntıdır; örneğin, 1899'da Velázquez'in yüzüncü yıldönümü vesilesiyle yapılan sergi gibi.
Sergiyi şu adresten ziyaret edebilirsiniz: Villanueva binasının 60 numaralı odasıprogramla ilişkili alan Açık depo (görmek Yaratıcılar için müze bilgileri) ve halka açık olarak şu tarihe kadar ziyarete açık olacaktır: 5 Nisan2009'dan beri aktif olan bu program, genellikle depolarda kalan parçaları gün yüzüne çıkaran küçük ölçekli projeler aracılığıyla 19. yüzyıl koleksiyonlarını sunmayı amaçlamaktadır. yer veya koruma nedenleri.
Bu durumda, rota şu şekilde yapılandırılmıştır: 44 seçilmiş eser üstün bir koleksiyondan 10.000 fotoğrafMüzenin sürekli genişleyen bir koleksiyon olarak değerlendirdiği bir koleksiyon. büyük kültürel miras önemi ve bu, şimdiye kadar genel açıklayıcı söylemde neredeyse hiç yer almamıştı.
Komiser, Beatriz Sánchez TorijaÇizimler, Baskılar ve Fotoğraflar bölümü, son derece belgesel değeri olan eserleri, sanatın en temsili örnekleriyle birleştiren bir gezi programı tasarladı. fotoğraf teknikleri ve formatları 19. yüzyılın ikinci yarısı ile 20. yüzyılın ilk on yılları arasında kullanılmıştır.
Prado'nun fotoğrafçılığı ve görsel hafızası
Seçilen görseller, ünlü resimleri yalnızca resmetmenin ötesinde, fotoğrafçılığın nasıl vazgeçilmez bir araç haline geldiğini gösteriyor. Prado'nun görsel hafızasını oluşturmakYeniden üretilen eserler, tasvir edilen odalar ve her bir karenin küçük detayları, kurumun maddi ve müzeografik tarihini yeniden oluşturmamıza olanak tanıyor.
Fotoğrafların çoğu, görsel olarak keşfetmenize olanak tanır. Merkez Galeri, Murillo Odası veya eski heykel galerisiDiğer ikonik mekanlar arasında. Bu görüntülerde kamera, resimlerle kaplı duvarları, artık mevcut olmayan ısıtma sistemlerini, artık modası geçmiş mobilya türlerini ve odaların neredeyse boş gösterilmesinin yaygın olduğu bir dönemde ziyaretçilerin ve çalışanların bazen kısa süreliğine ortaya çıkışlarını kaydediyor.
Müze müdürüne göre, Miguel FalomirBu sergi, fotoğrafın rolünün altını çiziyor. “müze ile toplum arasında bir köprü”Hem koleksiyonun iç yönetiminde hem de kamuoyuna sunulmasında hayati öneme sahip bir disiplini vurgulayarak, kurum fotoğrafçılığın müze dünyasında ve çağdaş kültürde giderek artan bir öneme sahip olduğunu belirtiyor.
Bu görseller koleksiyonu, Prado Müzesi'nin sadece resim ve heykellere ev sahipliği yapmadığını, aynı zamanda... Bu, söz konusu eserlerin nasıl görüntülendiğini ve paylaşıldığını güvence altına alır. Zaman içinde: 19. yüzyıldaki ilk ticari çoğaltmalardan, kartofili ve kartpostalların günlük bir yayım aracı olarak yerleşmesine kadar.
İlk negatiflerden kitlesel dağıtıma
El Prado Müzesi'ndeki eserlerin fotoğraflanmasının sistematik süreci Yaklaşık olarak şu sıralar başladı... on 1860O dönemin teknik sınırlamaları, resimlerin doğal ışıktan daha iyi yararlanılabilmesi için çoğu zaman binanın dışına çıkarılmasını zorunlu kılıyordu; bu durum, günümüzde koruma açısından düşünülemez bir şey olurdu.
Negatifler elde edildikten sonra, fotoğrafçılar çekimlerini gerçekleştirdiler. standartlaştırılmış formatlarda pozitif pazarlanabilir olan, bu da şunlara yol açtı: müze görüntülerinin hızlı dolaşımı Eserler, genel halk, koleksiyoncular, uzmanlar ve sanat tarihi profesörleri arasında yaygınlaştı. Bu kopyaların akışı, Prado Müzesi'ne fiziksel galerilerinin ötesinde eşi benzeri görülmemiş bir varlık kazandırdı.
Sergide yer alan teknikler arasında kopyalama da bulunmaktadır. albümine, karbona ve jelatineçeşitli fotomekanik çoğaltmalarAyrıca, o dönemde çok popüler olan formatlar da vardı, örneğin... kartvizitlerstereoskopik kartlar veya KartpostallarBu durum, 20. yüzyılın başlarında müzenin imajının genişlemesi için temel bir unsurdu.
Kartpostalların yaygın kullanımı, sözde "kartpostal çılgınlığını" tetikledi. kartofiliResimli kartların toplanması ve değiş tokuşu, monarşinin kendisine kadar uzanan bir hobiydi. Fototip gibi teknikler kullanılarak basılan bu parçalar, Prado Müzesi'ndeki eserlerin çoğaltılmasını mümkün kıldı. müzeden "ayrılmak" ve bunlar Avrupa'nın dört bir yanına dağılmış albümlerin, özel yazışmaların veya kişisel arşivlerin bir parçası haline geldi.
Müze ayrıca, özellikle eski dönemlere ait koleksiyonları da muhafaza etmektedir; bunlar arasında resimler de yer almaktadır. Jane Clifford, Yunusun Hazinesi hakkındaYaklaşık 1863 tarihli olan ve Prado'nun fotoğraf koleksiyonunda yer alan, bir kadın tarafından çekilmiş en eski fotoğraflar olarak kabul edilen bu fotoğrafların tamamı bu sergide yer almamaktadır.
Prado Müzesi'nin görüntüsünü yakalayan fotoğrafçılar
Serginin temel temalarından biri, tanınma meselesidir. fotoğrafçılar ve yayınevleri Prado Müzesi'nin ve başyapıtlarının imajını kolektif hafızaya yerleştirmeye yardımcı olanlar arasında en öne çıkan isimler şunlardır: Juan Laurent, José Lacoste, Juana Roig, Braun, Moreno, Anderson, Hanfstaengl, Jane Clifford, Hauser ve Menet, Diğerleri arasında.
Eserleri sadece resim ve heykelleri belgelemekle kalmadı, aynı zamanda müzenin iç işleyişiBazı görseller, örneğin, reprodüksiyonların nasıl satıldığını göstermektedir. Merkez GaleriBu durum, 19. yüzyılda bu fotoğrafların ticari ve eğitimsel yönünü göstermektedir.
Onun çalışmaları sayesinde, aşağıdaki gibi eserler ortaya çıkmıştır. Breda'nın Teslimi —aynı zamanda şu şekilde de bilinir: Mızraklar- -den VelázquezAyrıca, bu müzelerin Madrid sanat galerisine entegre edilmeden önce hem Prado Müzesi'ne hem de eski Trinity Müzesi'ne ait olan çok sayıda eser de sergilenecek.
Küratör, 19. yüzyılda Prado Müzesi'nin Personelinde hiç fotoğrafçı yoktu.Müzeye gelip eserleri çoğaltan ve daha sonra bu görüntüleri dağıtan profesyoneller ve yetkili şirketler vardı. 20. yüzyılın ortalarına kadar, yani yaklaşık olarak o zamana kadar durum böyle değildi. 1950Müze, fotoğrafçıları ekibine kalıcı olarak dahil etmeye başladığında.
En dikkat çekici setler arasında şunlar yer alıyor: Velázquez'in doğumunun üçüncü yüzyıl dönümüPrado galerilerinde bulunmayan eserlerin reprodüksiyonları sipariş edildiğinde. Örneğin, [adı eksik] portresinin görüntüsü o vesileyle ortaya çıkmıştır. Infanta Margarita Viyana'da muhafaza edilen eserin fotoğrafik bir kopyası daha sonra müzeye asılmıştır.
1899: Fotoğrafın ilk kez Prado Müzesi'nde sergilendiği yıl.
Bu sergide öne çıkarılan tarihi dönüm noktalarından biri de şudur: 1899, fotoğrafın ilk kez Prado Müzesi'nde sergilendiği yıl.Bu olay, Velázquez'in doğumunun yüzüncü yılı vesilesiyle gerçekleştirilen ve koleksiyonun sunumunda kapsamlı bir revizyonu içeren odaların yeniden düzenlenmesi sırasında yaşandı.
Bu bağlamda ve sanat galerisinde bazı eserlerin bulunmaması göz önüne alındığında, müze Çeşitli fotoğraf şirketlerinden Velázquez tablolarının reprodüksiyonlarını istedi. Bu resimler fiziksel olarak odalarında bulunmuyordu. Bu resimlerden bazıları orijinal tabloların yanına asılarak o dönemdeki ziyaretçiler için eşsiz bir deneyim yaratmıştı.
Beatriz Sánchez'in açıkladığı gibi, fotoğrafın ilk ortaya çıkışının zaten net bir sergileme amacı vardı: Ulaşılması zor eserleri halka daha yakın hale getirmek Bu eserler, ister başka koleksiyonlarda bulunsunlar isterse koruma kriterleri veya yer darlığı nedeniyle sergilenemesinler, kağıt üzerindeki çoğaltmaları yoluyla erişilebilir hale gelirler.
Mevcut sergi, o tarihi dönemi yeniden ele alıyor ve günümüze uzanan kesintisiz bir çizgi içine yerleştirerek, fotoğrafçılığın yardımcı bir kaynaktan nasıl evrim geçirerek temel bir araç haline geldiğini gösteriyor. başlı başına bir çalışma nesnesi ve kültürel mirasGeleneksel olarak daha çok tanınan diğer disiplinler düzeyinde.
Bu uzun vadeli bakış açısı, Prado Müzesi'nin neden artık fotoğrafçılıktan bu şekilde bahsettiğini anlamamızı sağlıyor. “ortak hafıza”Bu görüntüler bize sadece resimlerin veya odaların nasıl göründüğünü hatırlatmakla kalmıyor, aynı zamanda müzenin kendisini nasıl sunduğunu ve nesiller boyu ziyaretçilere, araştırmacılara ve sanatseverlere nasıl anlatıldığını da gösteriyor.
Teknik araçtan kültürel mirasa
Sergilenen fotoğraflar, estetik değerlerinin ötesinde, son derece önemli bir yere sahip. teknik çalışma ve araştırmaRestoratörler ve tarihçiler bu belgeleri, eserlerin farklı tarihlerdeki durumunu kontrol etmek, olası yeniden boyamaları veya geçmiş müdahaleleri belirlemek ve analiz etmek için kullanırlar. çerçeveler, kartuşlar ve envanter numaraları Müze gezi rotalarının yeniden oluşturulmasına yardımcı olan.
Görüntüler, özellikle şu örnekte olduğu gibi, çok özel durumlarda da hayati önem taşımıştır. Murillo'nun bir taslağının kurtarılması, Bakirenin eğitimiOn yıllar önce çalınmıştı. Prado'nun galerilerinde sergilendiğini gösteren tarihi fotoğraflar, eseri tanımak ve kökenini doğrulamak için referans görevi gördü.
Bu derleme, eğitim alanına da fayda sağladı: erişim imkanına sahip olmak. detaylı reprodüksiyonlar Resimler ve heykeller, sanat tarihi öğretmenlerinin derslerini hazırlamalarını ve müze dışında gözlemlenmesi zor olacak ayrıntıları göstermelerini kolaylaştırdı.
Zamanla, albümin baskılar, karbon baskılar, jelatin baskılar ve fotomekanik reprodüksiyonların birikmesi, belgeleyen gerçek bir görsel arşive yol açmıştır. Prado Müzesi'nin nasıl sergilendiği ve incelendiğiSürekli büyüyen bu arşiv, artık halka, sadece özel arşivlerde incelenmekle kalmayıp görülmeyi de hak eden bir miras olarak sunuluyor.
Programın bir parçası olan sergi Açık depoBu, Prado'nun aynı zamanda bir sanat ve sanat mekanı olduğu fikrini pekiştiriyor. Fotoğrafik görüntü üzerine düşünmek: Nasıl kullanıldığı, nasıl yorumlandığı ve Avrupa resminin başyapıtlarına bakış açımızı nasıl şekillendirdiği.
44 eser etrafında yapılandırılmış ancak 10.000'den fazla fotoğraf koleksiyonuyla desteklenen bu sergi, Prado Müzesi'nin daha az görünür boyutunu daha iyi anlamamızı sağlıyor: sadece resim ve heykelleri koruyan bir mekan değil, aynı zamanda... kendi tarihlerinin görsel izleriDoğal ışıkta çekilen ilk negatiflerden, Avrupa'nın dört bir yanına ceplerde ve mektuplarda dolaşan kartpostallara kadar.
