Grafik tasarım, arayüz tasarımı veya marka oluşturma gibi günlük işlerde, Bir şeyin güzel olması yeterli değildir: iyi algılanması da gerekir.Birisi bir poster, web sitesi veya logoya baktığında, beyni otomatik olarak tüm unsurları anlamlandırmak için yeniden düzenler. Gördüklerimizi bu şekilde organize etmemiz rastgele değildir ve aslında kapsamlı bir şekilde incelenmiştir.
İşte tam da bu noktada Gestalt teorisinin tasarım dünyasına uygulanmasıBu psikolojik yaklaşım, görsel sistemimizin görüntüleri nasıl gruplandırdığını, basitleştirdiğini ve tamamladığını açıklar. Bunu anlamak, insan gözünün bir tasarımla karşılaştığında nasıl düşündüğünün bir haritasına sahip olmak gibidir. Ve eğer bu alanda çalışıyorsanız, bu sizin için büyük önem taşır, çünkü bakışın nereye gittiğini, önce neyin anlaşıldığını ve hangi mesajın akılda kaldığını kontrol etmenize yardımcı olur.
Gestalt Teorisi nedir ve nereden gelir?
Gestalt psikolojisi olarak adlandırılan bu akım, 20. yüzyılın başlarında, yaklaşık 1920'lerde, Almanya'da, çeşitli psikologlar tarafından ortaya atılmıştır. Neden şeyleri tek tek parçalar olarak değil de, organize olmuş bütünler olarak algılama eğilimindeyiz?Almanca'da "Gestalt" kelimesi genellikle "şekil", "biçim" veya "yapılandırma" olarak çevrilir.
Araştırmacılar gibi Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka veya Kurt Lewin Bu hareketin temellerini onlar attılar. Daha sonra sanat kuramcısı Rudolf Arnheim, çalışmalarıyla bu hareketi görsel alana taşıdı. “Sanat ve Görsel Algı: Yaratıcı Gözün Psikolojisi”Bu da, görsellere, sanat eserlerine ve grafik kompozisyonlara nasıl baktığımızı anlamak için bir ölçüt haline geldi.
Ana fikir oldukça açık: “Bütün, parçalarının toplamından daha büyüktür.”Bir tasarıma baktığımızda, önce noktaları, sonra çizgileri, sonra renkleri ve en son da tipografiyi ayrı ayrı görmeyiz. Beynimiz bunların hepsini bütünleştirir ve anlamlı bir genel görüntü oluşturur. Gruplandırma ve basitleştirme dürtüsü, Gestalt psikolojisinin bir dizi ilke veya yasa aracılığıyla açıklamaya çalıştığı şeydir.
Bu ilkeler şu gerçeğe dayanmaktadır: İnsan beyni görsel kaosu düzenlemeye hazırdır.Karmaşık görüntülerle karşılaştığımızda, mümkün olan en basit, en istikrarlı ve en tutarlı yapıyı bulmaya çalışırız. Bu nedenle, gözlerimize ulaşan bilgi eksik veya belirsiz olsa bile, tam şekiller, simetriler, mantıksal gruplamalar veya net yönler görme eğilimindeyiz.
Zaman içinde bu, hatta şu örneklerden bile kanıtlanmıştır: tasarıma uygulanan sinirbilimO Görsel sistemimiz aslında Gestalt prensibine göre çalışır.Şekilleri yeniden oluşturur, boşlukları doldurur, kalıpları tespit eder ve basit ve düzenli konfigürasyonları tercih eder. Bu çalışma biçiminin, bir logodan kullanıcı arayüzüne kadar tasarım şeklimiz üzerinde doğrudan etkileri vardır.
Gestalt, görsel algı ve grafik tasarım arasındaki ilişki
Bir izleyici eserlerimizden birinin önünde durduğunda, Her bir unsuru bilinçli olarak okumuyor.Beyniniz saniyeler içinde neyin şekil, neyin zemin, neyin birbiriyle uyumlu olduğu, neyin bir birim oluşturduğu ve neyin gürültü olduğuna karar verir. Bu algısal filtre, tasarımın başarılı olup olmadığını büyük ölçüde belirler.
Gestalt Teorisi tam olarak şuna odaklanmaktadır: Görsel uyaranları nasıl gruplandırdığımız ve onlara nasıl anlam yüklediğimizTasarım yaparken, yalnızca düğmeleri, simgeleri, metin bloklarını veya fotoğrafları tek başına düşünemeyiz: tüm kompozisyonu, yani bütünün "gestaltını" dikkate almalıyız.
Grafik tasarım, web kullanılabilirliği veya arayüz tasarımına uygulandığında Gestalt bize şunu hatırlatır: Kullanıcı deneyimi, tüm parçaların aynı anda nasıl algılandığının sonucudur.Bir tasarımda tüm doğru unsurlar bulunabilir, ancak görsel organizasyon doğal algılama eğilimlerini takip etmiyorsa, kullanıcı kaybolur, yorulur veya mesajı hatırlamaz.
Bu yüzden şöyle denir: birçok klasik tasarım prensibi Gestalt'tan doğarlar.Hiyerarşi, görsel ritim, vurgu, birlik, denge… Sonuç olarak, kompozisyonda üzerinde çalıştığımız hemen her şey, beynin gördüklerini nasıl gruplandırdığından yararlanmakla ilgilidir. Bu prensipleri anlamak sadece boş bir teori değil: dikkati yönlendirmek, okunabilirliği artırmak ve tasarımı daha sezgisel hale getirmek için pratik bir araç kutusudur.
Dahası, Gestalt terapisi bize çok önemli bir şeyi hatırlatıyor: Algılama süreci herkes için ortaktır, ancak nihai sonuç özneldir.Her insan dünyayı kendi deneyimlerine, duygularına, inançlarına veya kültürüne göre yorumlar. Bu, iki kullanıcının aynı görseli biraz farklı algılayabileceği anlamına gelir; bu da farklı kitleler için tasarım yaparken çok önemlidir.
Gestalt Teorisi'nden dört temel fikir
Daha iyi bilinen yasalara (benzerlik, yakınlık, kapanma vb.) geçmeden önce, bazı temel kavramları anlamak önemlidir. Gestalt psikologları tarafından kullanılan dört temel kavram Eksik uyaranlardan nasıl biçimler oluşturduğumuzu açıklamak için: görünüm, somutlaştırma, çoklu kararlılık ve değişmezlik.
GörünümGörünüşten bahsettiğimizde... Biz, her bir öğeyi ayrıntılı olarak çizmeden, genel bir biçim algılıyoruz.Daha ziyade, parçaların birbirleriyle nasıl ilişkili olduğundan ortaya çıkar. Örneğin, küçük parçalardan oluşan bazı logolarda, onu oluşturan bireysel şekillerden önce tanınabilir figürü (bir köpek, bir harf, bir sembol) görürüz, çünkü bu silüet zaten hafızamızda saklıdır.
Şeyleşme: şu yeteneğe atıfta bulunur: Nesnelerin ana hatlarının bazı kısımları eksik olsa veya yalnızca ima edilmiş olsa bile onları tanıyabilirim.Beyin, gördüklerini bilinen kalıplarla karşılaştırır ve boşlukları doldurur. Sadece parçalardan veya negatif boşluklardan oluşan bir daire, kare veya üçgen algıladığımızda olan da budur: zihnimiz bunları "doldurur" ve eksiksiz şekillere dönüştürür.
Çoklu kararlılıkAşağıdaki durumları açıklayın: Belirsiz bir figür birden fazla şekilde yorumlanabilir. Ve algımız bunlar arasında gidip geliyor. Klasik bir örnek, ünlü Rubin vazosudur: iki karşılıklı profil veya merkezi bir vazo görebiliriz, ancak ikisini aynı anda göremeyiz. Beynimiz istikrarlı bir konfigürasyon arayarak bir yorumdan diğerine geçmeye devam eder.
değişmezlikBu ilke, bizim şunlara kabiliyetli olduğumuzu açıklar: Bir şeklin boyutu değişse, döndürülse veya hareket ettirilse bile onu tanıyabilir.Aynı nesneyi farklı bakış açılarından ve farklı bağlamlarda görürüz, retina üzerindeki yansıması farklı olsa bile. Tasarım için bu çok önemlidir: bir simge veya logo, boyutu küçültülse, farklı bir köşeye yerleştirilse veya hafifçe döndürülse bile tanınabilir kalmalıdır.
Gestalt yasalarının tasarıma uygulanması: insan gözü nasıl gruplandırıyor?
Bu temeller atıldıktan sonra, Gestalt Teorisi bir dizi formül geliştirdi. algısal organizasyonun yasaları veya ilkeleri Birden fazla unsurun aynı grubun parçası olarak algılandığı durumları açıklarlar. Daha net, daha güçlü ve daha akılda kalıcı kompozisyonlar oluşturmak için doğrudan araçlardır.
1. Benzerlik veya benzeme ilkesi
Benzerlik ilkesi şunu belirtir: Birbirine benzeyen unsurları bir bütün olarak gruplandırma eğilimindeyiz.Fiziksel olarak yakın olmasalar bile benzerlik gösterebilirler. Bu benzerlik şekil, renk, boyut, doku, tipografik stil, ikonografi vb. nedenlerden kaynaklanabilir.
Noktalardan oluşan bir ızgara hayal edin: bazıları mavi, bazıları siyah olsun, Beynimiz her iki seti de renklerine göre anında birbirinden ayıracaktır.Aralarındaki mesafe aynı olsa bile. Tasarımda, aynı simge stilini, renk paletini veya belirli şekli tekrarladığımızda, göze "bu aynı gruba veya kategoriye ait" mesajını veriyoruz.
Benzerlik, vurgu aracı olarak tersine de kullanılabilir. Çok düzgün bir desene farklı bir unsur (farklı bir renk, farklı bir boyut, farklı bir şekil) eklersek, Bu örüntüdeki kırılma bir anormallik olarak algılanıyor. Dikkat çekiyor. Bir düğmeyi, önemli bir bilgiyi veya bir eylem çağrısını vurgulamak için klasik bir strateji.
Bu yüzden sık sık şöyle denir: Öğeler ne kadar benzer olursa, bütünün aktardığı tutarlılık da o kadar artar.Anormallik ne kadar belirgin olursa, kompozisyondaki görsel ağırlığı da o kadar büyük olur.
2. Süreklilik ilkesi
Sürekliliğe göre, Göz, en düzgün ve tutarlı görsel yolu izlemeye eğilimlidir.İster düz bir çizgi olsun ister akıcı bir eğri. Biz, yörüngeleri keskin kesimler olarak görmektense, onları uzatan yorumları tercih ediyoruz.
Birkaç şekil, kesintisiz bir çizgi izlenimi verecek şekilde hizalanırsa, Onları aynı güzergâhın veya yönün parçası olarak algılıyoruz.Renk, kalınlık veya stil değişse bile, bu durum değişmez. Bu, okuyucuyu yönlendirmek için ardışık öğelerin görsel olarak birbirine bağlandığı marka oluşturma ve diyagramlarda yaygın olarak kullanılan bir tekniktir.
Bu ilke çok faydalıdır çünkü kullanıcının gözünü tasarımın bir noktasından diğerine yönlendirmekBir başlığı bir görsele bağlayan bir eğri, birbirine bağlı oklar dizisi veya kademeli bir öğe düzenlemesi, gezinmeyi kolaylaştıran ve hiyerarşiyi güçlendiren görsel yollar oluşturabilir.
Bir web sitesi, infografik veya sunum tasarlarken, süreklilikten yararlanmak faydalıdır. Kullanıcının rastgele bir şekilde bir bloktan diğerine atlayarak kaybolmasını önlemek.Tek tek parçaları "yayınlamak" yerine, kompozisyon boyunca neredeyse anlatısal bir yolculuk sunuyoruz.
3. Kapanma Prensibi
Kapanma ilkesi, zihnimizin şu eğilimini açıklar: Tam olarak tanımlanmamış şekilleri tamamlamakŞekillerin ana hatlarının bazı kısımları eksik olsa veya yalnızca parçalardan oluşturulmuş olsalar bile, kapalı ve istikrarlı şekiller algılarız.
Kapalı şekiller daha sağlam ve dengeli olarak algılanır, bu nedenle Açık hatları zihinsel olarak kapatmayı amaçlıyoruz.Bu durum, dağınık unsurları bir araya getirerek genel bir şekil oluşturmamıza ve eksik kısımları hayal gücümüzle doldurmamıza yol açar.
Grafik tasarımda, logo ve sembollerin oluşturulmasında en önemli ilkelerden biri tamamlama (close) ilkesidir. Örneğin, şunu gördüğümüzde... WWF pandası veya negatif boşluklarla oluşturulmuş belirli monogramlarBeynimiz daha sonra işaretlenmemiş alanları doldurur. Bu küçük yeniden yapılandırma çabası, görüntüyü daha etkileyici ve akılda kalıcı hale getirir.
Karantina süreci aynı zamanda yoğun bir şekilde istismar edildi. Şablon veya kalıplarla yapılan kentsel sanatBanksy'nin eserlerinde olduğu gibi, sadece birkaç parçalı çizgiyle tamamlanmış figürler tanıyabiliyoruz. Reklam ve editoryal tasarımda, bazı kısımları açık bırakmak, figürü tamamlamaya "zorlanan" izleyicinin ilgisini çekebilir.
4. Yakınlık veya gruplama ilkesi
Yakınlık şunu gösterir ki Fiziksel olarak birbirine yakın unsurlar genellikle tek bir grup olarak algılanır.Şekil veya renk bakımından birbirlerine benzemeseler de, birlikte olmaları gerçeği onları birbirimizle ilişkilendirmemizi sağlıyor.
Bir dizi doğru veya noktada, bazıları arasındaki mesafeyi azaltırsak, Zihin bunları ayrı bloklar olarak gruplandıracaktır.Öte yandan, aralarındaki mesafeyi artırırsak, diğer görsel özelliklerini paylaşsalar bile ayrı kümeler olarak algılarız.
Bu ilke, arayüz tasarımı, web düzeni veya yönlendirme tabelalarında çok önemlidir, çünkü Mekânsal düzenleme, içerikler arasında mantıksal ilişkiler olduğunu düşündürmektedir.Hizalanmış ve birbirine yakın form alanları, gezinme çubuğunda gruplandırılmış düğmeler, metin blokları ve bunların yanındaki başlıklar... tüm bunlar yakınlık sayesinde anında anlaşılıyor.
İyi bir örnek, birbirine yakın gruplandırıldığında birçok küçük sembolden oluşan Unilever logosudur. Sonunda büyük bir "U" harfi çiziyorlar.Her bir simge bağımsızdır, ancak aralarındaki mesafe onları tek bir tanınabilir figür olarak bütünleştirmemizi sağlar.
5. Şekil ve zemin prensibi
Şekil-zemin ilkesi nasıl olduğunu açıklar. Ana nesneyi çevresinden ayırıyoruz.Bir sahneye baktığımızda, farkında olmadan hangi unsurların ana odak noktası, hangilerinin ise arka plan olacağını seçeriz.
Gestalt terapisi şunu göstermektedir: Aynı alanı aynı anda hem şekil hem de yer olarak algılayamayız.Yorumumuz her iki seçenek arasında gidip geliyor. Rubin'in vazosu gibi görsel yanılsamalarda da durum böyledir: bazen her iki yüzü de görürüz, bazen de vazoyu; ve her iki yorumu aynı anda sürdürmek zordur.
Tasarımda bu ilke çok önemlidir. Önemli olanın öne çıkmasını ve çevresiyle karışmamasını sağlayın.Görsel ve arka plan (renk, boyut, doku veya odak noktası açısından) arasındaki iyi bir kontrast, başlıkların, düğmelerin veya logoların zahmetsizce öne çıkmasını sağlar.
Ayrıca, negatif alanın kullanımı şu olanakları sağlar: zekice çift anlamlar yaratmakBunlar logolarda ve yaratıcı kompozisyonlarda yaygın olarak kullanılır. Beyin, bir figürü veya diğerini görme arasında geçiş yapar; bu da esere olan ilgiyi artırır ve daha akılda kalıcı hale getirir.
6. Simetri ve düzen ilkesi (prägnanz)
Simetri ve düzen ilkesi, aynı zamanda şu şekilde de bilinir: prägnanz kanunu veya “iyi biçim” kanunuBu teoriye göre, en basit, en düzenli ve en istikrarlı düzenlemeleri algılama eğilimindeyiz. Kaotik düzenlemelere kıyasla simetrik, düzenli ve dengeli yapıları tercih ederiz.
Birden fazla şekil görürsek, bunlar karmaşık bir şekil olarak veya üst üste binen basit şekillerin toplamı olarak yorumlanabilir. Neredeyse her zaman en basit okuma biçimini seçeceğiz.Örneğin, kısmen üst üste binen bir üçgen, daire ve kareden oluşan bir ana hatla karşılaştığımızda, zihnimiz karmaşık ve garip bir silüetten önce bu üç temel şekli tanımlar.
Bu ilkenin doğrudan bir sonucu vardır: Düzensiz unsurlarla dolu bir kompozisyon, çaba ve dikkat dağıtıcı unsurlar yaratır.İzleyici, görüntüyü zihinsel olarak düzenlemeye, eksik olanı aramaya veya dengeyi yeniden hesaplamaya çalışarak zaman kaybeder. Buna karşılık, net hizalamalar ve makul simetriye sahip temiz bir tasarım daha hızlı işlenir ve dinginlik hissi verir.
Grafik tasarım tam olarak bu "iyi biçimi" arar: dengeli düzenler, modüler yapılar, net ızgaralarBurada önemli olan her şeyin mükemmel simetrik olması değil, zihnin ekranda veya kağıtta olup biteni anlamak için kaosa karşı savaşmak zorunda kalmamasıdır.
7. Ortak yön veya ortak kader ilkesi
Ortak yönlendirme ilkesi şunu belirtir: Bizler, aynı yöne doğru hareket eden veya işaret eden unsurları bir grup olarak algılarız.Ayrı olsalar bile, eğer ortak bir yönelim veya akışa sahiplerse, zihnimiz onları birbirine bağlar.
Hepsi sağa doğru yönelmiş bir dizi ok hayal edin: Onları o yönde hareket eden bir küme olarak okuyacağız.Okların her biri birbirinden nispeten uzak olsa bile, bu etki, bir eylemin veya yolun yönünü belirtmek için infografiklerde, süreç haritalarında ve akış şemalarında yaygın olarak kullanılır.
Arayüzlerde ve dijital tasarımda, ortak yönelim şu yollarla ifade edilebilir: hizalamalar, animasyonlar, yer değiştirmeler veya görsel vektörler Bakışı belirli bir noktaya "yönlendiren" unsurlar. Birkaç unsur aynı yere işaret ettiğinde, o nokta doğal olarak dikkat odağı haline gelir.
Süreklilik ve benzerlikle birleştiğinde, bu ilke şunlara yardımcı olur: net görsel diziler oluşturunKullanıcıyı kayıt işlemi, dönüşüm hunisi veya birden fazla ekranda anlatılan bir hikaye boyunca yönlendirmek için mükemmeldir.
Gestalt yaklaşımının grafik tasarım, web tasarım ve marka oluşturmadaki pratik uygulamaları
Tüm bu ilkeler ortada dururken, asıl soru bunları günlük iş hayatına nasıl yansıtacağımızdır. Gerçek şu ki, Yaptığımız hemen her besteleme kararının ardında Gestalt (yöntem) yatmaktadır.Adını çoğu zaman açıkça belirtmesek de.
En Markalaşma ve logo tasarımıKapanma, şekil-zemin ve prägnanz yasaları esastır. İyi bir logo genellikle basit, tanınabilir, kolay hatırlanabilir ve birçok boyutta ve bağlamda kullanılabilir olmalıdır. Negatif alandan yararlanarak, şekilleri tam olarak çizmeden ima ederek veya çok net bir yapı koruyarak, Beynin bunu anında tanımlamasını kolaylaştırıyoruz..
En web tasarımı ve kullanıcı arayüzleriYakınlık ve benzerlik, gezinme yapısını şekillendirir: gruplandırılmış menüler, tutarlı bir stile sahip düğmeler ve iyi ayrılmış bölümler. Süreklilik ve ortak bir yön, şunlara yardımcı olur... okuma akışını işaretleyinBaşlıktan altbilgiye kadar, en alakalı etkileşimli öğeler de dahil olmak üzere.
En reklam, tabela ve görsel iletişimGestalt prensipleri, dikkati hızla çekmek ve ana mesaja yönlendirmek için kullanılır. Benzer desenlerdeki anormalliklerle oynamak, net görsel hiyerarşiler oluşturmak ve ana figürle rekabet etmeyen arka planlar kullanmak buna katkıda bulunur. Mesaj ilk bakışta anlaşılıyor.Bu da tam olarak bir reklamda aradığınız şey.
Gibi alanlarda bile mimari veya iç tasarımGestalt psikolojisinin etkisi, örneğin Bauhaus gibi hareketlerde açıkça görülmektedir. Biçim, işlev, algı ve görsel düzen arasındaki ilişki, mimarlar, tasarımcılar ve psikologlar arasında araştırma ve diyalog konusu olmuş, mekanları tasarlarken aynı zamanda nasıl algılandıklarını da dikkate almamız gerektiği fikrini güçlendirmiştir.
Tüm bunlarla birlikte, Gestalt Teorisi şu hale gelir: korse içinde olmayan, yaratıcı bir araç.Bunlar harfiyen uyulması gereken katı kurallar değil, aksine istenen etkiyi yaratmak için bilinçli olarak kullanabileceğimiz, birleştirebileceğimiz veya çiğneyebileceğimiz ilkelerdir. İnsan gözünün bilgiyi nasıl gruplandırdığını ne kadar iyi anlarsak, çalışmalarımızın nasıl algılanacağı üzerinde o kadar fazla kontrol sahibi oluruz.
Sonuç olarak, bu prensiplere hakim olmak, aşağıdaki özelliklere sahip parçalar tasarlamamızı sağlar: Sadece estetik açıdan hoş değil, aynı zamanda açık, işlevsel ve akılda kalıcı.Görsel uyaranlarla dolu bir ortamda, bu durum, fark edilmeyen bir tasarım ile izleyicinin zihninde uzun süre kalan bir tasarım arasındaki farkı yaratır.