Tür resminden bahsettiğimizde, nostalji ve keskin gözlem arasında gidip gelen bir bakışla günlük yaşamı yakalama sanatsal yeteneğinden bahsediyoruz . Bu tarz, gerçekliğin basit bir kopyası değil, aksine bir halkın ruhunu, en tipik jestlerini ve sıradan görünseler de tarihin belirli bir anında bir toplumun kimliğini tanımlayan sahneleri yeniden yakalamayı amaçlar.
Bu hareket, 19. yüzyıldan itibaren, Romantik ruhla yakından bağlantılı olarak muazzam bir ivme kazandı. Sanayi Devrimi her şeyi değiştirmeye başlarken ve insanlar kırsaldan kente göç ederken, sanatçılar etnografik hazineyi, yani modernliğin ve burjuvazinin ilerlemesiyle yok olma tehdidi altında olan folklor ve gelenekleri kurtarma ihtiyacı hissettiler.
Costumbrismo'nun Kökenleri ve Evrimi
Costumbrismo birdenbire ortaya çıkmadı; kökleri Orta Avrupa tür resmine kadar uzanan Hollanda'ya dayanmaktadır. Ancak İspanya'da, bu akımın en büyük itici gücü şüphesiz Francisco de Goya'ydı ; onun duvar halısı çizimleri, daha sonra ortaya çıkan daha belirgin okulların temelini atmıştır. Daha eleştirel ve sosyal bir analize odaklanan Gerçekçiliğin aksine, Costumbrismo gerçekliğin renkli ve şenlikli bir tasvirini tercih etti.
İlginçtir ki bu olgu sadece resimle sınırlı değildi; edebiyatla da yakından ilişkiliydi. Muhtemelen bu terimi ilk kullanan Mesonero Romanos gibi yazarlar, bu eserleri popüler geleneklerin felsefi veya hicivli bir tasviri olarak tanımlamışlardır . Bu, Aydınlanma'nın aşırı Fransız etkisine karşı bir tepkiydi ve İspanya'yı İspanya yapan otantik, geleneksel değerleri geri kazanmayı amaçlıyordu.
İki Büyük İspanyol Okulu
Isabeline İspanyası'nda geleneklerin nasıl tasvir edildiğini anlamak için, birbirinden çok farklı iki akımı ayırt etmek gerekir. Bir yandan, Avrupalı gezginlerin yarattığı romantik mitlerden büyük ölçüde etkilenen Endülüs okulu vardır. Yabancılar için Endülüs egzotik ve büyüleyici bir yerdi ve bu da ressamların bölgenin idealize edilmiş ve pitoresk bir vizyonunu yaratmalarına yol açtı ; bu vizyon, Sevilla Güzel Sanatlar Müzesi'nde büyük ölçüde mevcuttur.
Öte yandan, doğrudan Goya geleneğinden beslenen Madrid Romantik okulunu buluyoruz. Bu grup çok daha asi ve akademi karşıtıydı; genellikle yoksulluk içinde yaşayan ancak başkentin gazeteciliğiyle kültürel bir simbiyoz sürdüren sanatçılardan oluşuyordu. Burada öne çıkan isimler arasında, sanat akademilerinin katılığına karşı eskiz yapmayı ve cesur fırça darbelerini tercih eden José Elbo ve Leonardo Alenza yer alıyor.
Baskın Teknikler ve Temalar
Teknik açıdan bakıldığında, edebi parçalanma ile eskiz resminin ilginç bir kaynaşması gerçekleşti. Sonuç, pürizmi göz ardı eden , hayal gücü yüksek ve popüler bir tür oldu . Sahneler genellikle zanaatkâr atölyelerinde, kırsal kesimlerde veya ev iç mekanlarında geçiyor, dönemin işçi sınıfına ve burjuvazisine öncelik veriyordu.
Eserlere bakıldığında, flamenko danslarının, ocakta yemek pişiren çingene kadınlarının veya ışıklı kıyafetleriyle boğa güreşçilerinin tasvirlerine sıkça rastlanır. Bunun açık bir örneği, Endülüs'ün canlılığını ve neşesini şaşırtıcı bir doğallıkla yakalamayı başaran ve tuvallerini adeta canlanan majolar ve majalarla dolduran José García Ramos'un çalışmalarıdır.
İspanya'nın ötesindeki gelenekçilik
Bu ruh, İber Yarımadası ile sınırlı kalmadı. Latin Amerika'da, costumbrismo daha milliyetçi bir karakter kazandı ve bağımsızlık sonrası kolektif bir kimlik oluşturmanın bir aracı haline geldi. Kolombiya, Peru ve Meksika gibi ülkelerde, bazen Avrupa Romantik ideallerinden uzaklaşarak Kreol gerçekliğine odaklanan, uluslarının ruhunu tanımlamaya çalışan yazarlar ve ressamlar ortaya çıktı.
20. yüzyılda bile, costumbrismo (geleneksel İspanyol kültürü) izlerini bıraktı. José Gutiérrez Solana'nın eserlerinde görüldüğü gibi daha eleştirel veya hicivli biçimlere doğru evrilse de veya Ignacio Zuloaga'nın modernizmiyle harmanlansa da, günlük yaşamı gözlemleme özü korundu. Ne yazık ki, zamanla bu tasvirlerin bazıları "tipik İspanyol " klişesine dönüşerek, turistler için ticari bir imaj lehine orijinal tarihi zenginliği çarpıttı.
Costumbrista resim sanatı, renk, boya ve detaylı gözlem kullanarak geleneksel Madrid'den flamenko dansının coşkusuna kadar her şeyi ölümsüzleştirerek, gelenekselden modern topluma geçişi anlamada temel bir ayna görevi görmüş ve tekniğin ötesinde insanların duygusal gerçekliğini arayan bir tür olarak kendini sağlamlaştırmıştır.