Eminim siz de bir logoya bakıp birden fazla kez merak etmişsinizdir... Bunu kim tasarladı Allah aşkına?Bu fikir nasıl ortaya çıktı ve neden bu kadar iyi çalışıyor? Giysilerde, ekranlarda, restoranlarda veya arabalarda her gün gördüğümüz sembollerin birçoğunun ardında inanılmaz ve profesyonel hikayeler yatıyor; ilginç bir şekilde, bu hikayeler, yaratılmasına yardımcı oldukları markalardan çok daha az ünlü.
Logoyu kimin tasarladığını keşfedin ve nasıl yapılacağını öğrenin. Dikkatlice analiz edin. Bu çok faydalı bir beceri. İster tasarımcı, ister işletme sahibi olun, isterse de markalaşmaya tutkuyla bağlı olun, bu makale ikonik logoların gerçek dünya örneklerini inceleyecektir. Marka kimliği tasarımında önde gelen isimlerin çalışma yöntemlerini ve mevcut bir markayı denetlerken izlenmesi gereken adımları ele alacak, "her marka göz alıcı olmak zorundadır" gibi klişelerden kaçınacağız.
Herkesin tanıdığı logoların ardında gerçekte kim var?
Logoları düşündüğümüzde... Nike logosuİster Apple logosu olsun ister McDonald's'ın M harfi, bunları yaratan kişiyi neredeyse hiç düşünmeyiz.Ancak bu sembollerin her birinin ardında bir şey var. son derece eğitimli yaratıcı zihinler Grafik tasarım, tüketici psikolojisi ve görsel iletişim alanlarında uzmanlaşmışlardır. Sadece "güzel bir şey çizmekle" kalmazlar; özgün eserler inşa ederler. stratejik varlıklar Güven, hatıra ve sadakat yaratan şeyler.
Görsel kimlik tasarımcıları estetik ve iş dünyasının kesiştiği noktada çalışırlar.Pazar araştırması yaparlar, rekabeti analiz ederler, hedef kitleyi incelerler ve tüm bu bilgileri şu şekilde yorumlarlar: şekiller, renkler ve tipografiMesleki deneyimime göre, en sık karşılaşılan sorunlardan biri, "Modern bir şey istiyorum" veya "Güzel bir şey istiyorum" gibi ifadelerle dolu, ancak mesajı, konumlandırmayı veya marka değerlerini net bir şekilde tanımlamayan yetersiz bir brief almaktır.
Bu nedenle, ilk çizgiyi çizmeden önce, kapsamlı bir araştırma aşaması hayati önem taşır.Şirketin kim olduğunu, neyi hedeflediğini, üslubunu ve rakiplerine karşı nasıl konumlanmak istediğini anlamak çok önemlidir. Bu ön çalışma, logonun sadece çekici bir illüstrasyon değil, aynı zamanda kartvizitlerden uygulamalara veya mağaza tabelalarına kadar her şeyde kullanılabilen işlevsel, esnek ve dayanıklı bir parça olmasını sağlar.
Marka tasarımının önde gelen isimleri bu stratejik vizyon konusunda hemfikir.Logo, karmaşık bir kimliğin görsel bir özetidir. Bu nedenle, Paul Rand, Milton Glaser, Carolyn Davidson ve Massimo Vignelli gibi profesyonellerin kim olduklarını, nasıl düşündüklerini ve neler yarattıklarını öğrenmek, aynı zamanda ajansların veya anonim tasarımcıların markalaşma tarihinde iz bıraktığı diğer ünlü örnekleri analiz etmek çok ilgi çekicidir.
Paul Rand: Modern kurumsal kimliğin mimarı
En etkili şirket logolarının tasarımcılarından bahsedecek olursak, Paul Rand ismi mutlaka akla gelir.Bu Amerikalı tasarımcı, şirketlerin kendilerini görsel olarak sunma biçimini sonsuza dek değiştirdi. Şu güçlü kurumsal kimliklerin yaratıcısıdır: IBM, UPS, ABC veya WestinghouseBunların hepsi son derece rasyonel bir yaklaşıma dayanıyor.
Rand için bir logonun basit, işlevsel, akılda kalıcı ve zamansız olması gerekiyordu.IBM örneği bunun tipik bir örneğidir: yatay çizgilerden oluşan o sağlam harfler, şu mesajı iletiyor: teknoloji, istikrar ve güvenilirlikTasarım 70'lerde tamamlandı ve on yıllar ve teknolojik değişimlere rağmen mükemmel şekilde çalışmaya devam ediyor. Bu yetenek sayesinde yürürlükte kalmaya devam eder Bu, onun yönteminin etkinliğinin açık bir kanıtıdır.
Paul Rand'ın en ilginç yanı, çok az unsur kullanarak görsel etki yaratmayı başarmış olmasıdır.Gereksiz süslemelere kapılmadı; bizim "kasıtlı sadelikBu felsefe, birçok çağdaş tasarımcıyı, gücünü kaybetmeden her formata uyum sağlayabilecek çözümler aramaya, temizlemeye ve sentezlemeye teşvik ediyor.
Rand'ın çalışmalarındaki bir diğer önemli nokta ise bağlamdı.Tasarım yapmadan önce şirketin kültürünü, sektörünü, konumlandırmasını ve tarihini incelerdim. Bu geniş bakış açısı, bir logoyu analiz ederken tekrar gözden geçirilmesi gereken bir şeydir: sadece güzel veya çirkin olup olmadığına karar vermek yeterli değildir; markaya uygun olup olmadığını, rakiplerinden farklılaştırıp farklılaştırmadığını ve gerçek iletişim ihtiyaçlarını karşılayıp karşılamadığını sormanız gerekir.
Milton Glaser ve “I ♥ NY” şarkısının duygusal gücü
Milton Glaser, tarihin en çok kopyalanan logolarından birine imza atmış bir diğer grafik tasarım devidir: ünlü "I ♥ NY" logosu.New York'ta turizmi teşvik etmek amacıyla yapılan bir çalışma olarak başlayan bu eser, dünyanın yarısında tişörtlerde, kupalarda, posterlerde ve her türlü hediyelik eşyada kopyalanarak kültürel bir simge haline geldi.
Tasarımın parlaklığı, sade bir yazı tipini kırmızı bir kalple birleştirmesinde yatıyor.Doğrudan ve evrensel bir duygusal mesaj oluşturuyor. Ne anlatmak istediğini anlamak için mükemmel İngilizce bilmenize gerek yok: bir şehre duyulan sevgiBiçimsel sadelik ile duygusal etki arasındaki bu denge, bir logonun yalnızca bir markayı tanımlamakla kalmadığını, aynı zamanda değerleri ifade edebileceğini ve duyguları uyandırabileceğini göstermektedir.
Gerçek dünya projelerinde, bu duygusal bağı kurmak genellikle en büyük zorluklardan biridir.Örneğin, kar amacı gütmeyen kuruluşlar veya sosyal girişimler için çalışırken, müşterilerin genellikle güçlü bir misyonu vardır ancak bunu görsel olarak açıklamakta zorlanırlar. Glaser'ınki gibi yaklaşımlardan ilham almak, klişelere başvurmadan yakınlığı, umudu veya topluluğu ileten basit grafik çözümler bulmaya yardımcı olur.
Milton Glaser'ın kariyeri, bir logonun başlangıçtaki işlevini aşabileceğini göstermektedir.Logolar, kolektif hayal gücünün bir parçası, aidiyet sembolü ve kültürel kimliğin bir aracı haline gelir. Ünlü logoları analiz ederken, yalnızca kimin tasarladığını değil, aynı zamanda hangi duyguları uyandırdıklarını ve insanların yaşamlarına nasıl entegre olduklarını da sormak gerekir.
Carolyn Davidson ve Nike logosunun doğuşu
Nike logosunun hikayesi, logo tasarımındaki en ilham verici öykülerden biridir.. Yazarı, Carolyn davidson1971'de, yükselişe geçen bir spor markası için bir sembol tasarlamakla görevlendirildiğinde grafik tasarım öğrencisiydi. Amaç açıktı: hareket, hız ve dinamizm aktarmak için.
Bu kısa bilgilendirmeden, bugün dünya çapında tanınan basit, kavisli bir çizgi ortaya çıktı.Başlangıçta Nike'ın kendisi de bu sembole tam olarak ikna olmamıştı; bu, oldukça minimalist tasarımlar sunarken sıkça kullanılan bir yöntemdi. Ancak zamanla, swoosh spor ve pop kültürünün en güçlü simgelerinden biri olarak yerleşti.
Profesyonel açıdan bakıldığında, bu olay fikirleri sağlam argümanlarla savunmanın önemini vurgulamaktadır.Müşteriler genellikle beklentilerinden sapan, sade veya cesur tekliflere şüpheyle yaklaşırlar. Her bir unsurun neyi temsil ettiğini, logonun farklı mecralarda nasıl çalışacağını ve sadeliğin neden rekabet avantajı olabileceğini sakin bir şekilde açıklamak çoğu zaman büyük fark yaratır.
Nike logosundan çıkarılacak bir diğer ders ise müşteri ve tasarımcı arasındaki işbirliğinin değeridir.Bugün bildiğimiz logo ilk başta mükemmel değildi; markanın evrimine uygun bir versiyona ulaşana kadar ayarlamalar, testler ve uyarlamalar yapıldı. Ünlü bir logoyu analiz ederken, bunun genellikle tek bir ilham anının değil, bir sürecin sonucu olduğunu hatırlamakta fayda var.
Massimo Vignelli: geometri, düzen ve zamanla değerini koruyan markalar
Massimo Vignelli, sade ve rasyonel bir görsel kimlikten bahsederken vazgeçilmez bir referanstır.Felsefesi, kullanımına dayanıyordu. basit geometrik şekiller ve sade tipografi Netlik, yapı ve profesyonellik aktarmak için. Ona göre, iyi tasarım neredeyse bir mimari eser gibi olmalı: her bağlamda kalıcı ve işlevsel olacak şekilde tasarlanmalı.
Kurumsal kimlik alanındaki en bilinen eserlerinden biri American Airlines logosudur.Şirket zaman içinde imajını güncellemiş olsa da, Vignelli'nin kavramsal izi kalmıştır: kurumsal ve güvenilir bir his uyandıran basit, temiz bir kompozisyon. Bir logonun şu özelliklere sahip olması gerektiğini savunmuştur: zamansızBirkaç yıl içinde geçerliliğini yitirebilecek geçici moda akımlarından kaçınmak.
Bu yaklaşım, bir müşteriye marka oluşturma veya revize etme konusunda danışmanlık yaparken çok faydalıdır.Trendlere, renk geçişlerine, 3D efektlere veya moda stillere kapılmak cazip gelebilir, ancak asıl soru her zaman şudur: Bu marka on veya on beş yıl sonra nasıl görünecek? Uzun vadeli bir vizyonla tasarım yapmak, net, çok yönlü ve anlaşılır çözümler seçmek anlamına gelir.
Vignelli'den ilham almak, aynı zamanda biçim ve işlev arasında bir denge arayışına da davet eder.Burada amaç, soğuk veya kişisel olmayan logolar yaratmak değil, markanın tüm mecralarında (web sitesi, kırtasiye malzemeleri, tabelalar, sosyal medya, ambalaj vb.) tutarlı bir şekilde kendini ifade etmesini sağlayan sağlam bir yapı bulmaktır. İyi bir logo analizi, yalnızca statik bir dosyadaki estetiği değil, bu uyarlanabilirliği de dikkate almalıdır.
Bu logoyu kim tasarladı: ikonik markaların gerçek hayattan örnekleri
Büyük ustaların ötesinde, yaratıcıları markanın kendisinden daha az tanınan birçok ünlü logo da bulunmaktadır.Çoğu durumda bunlar, ana akım şöhrete ulaşmadan iz bırakmış ajanslar, şirket içi ekipler veya bireysel tasarımcılardır. Bu örnekleri incelemek, görsel kimliklerin nasıl doğduğunu ve geliştiğini anlamamıza yardımcı olur.
KFC: Albaydan Markalaşma Ajanslarına
Kentucky Fried Chicken (KFC) örneğinde, Albay Harland Sanders'ın imajı marka kimliğinin temel taşı haline gelmiştir.Hızlı yemek zinciri 1952'de kuruldu ve o zamandan beri albayın yüzü, daha ciddi ve klasik bir ifadeden, neredeyse karikatürize edilmiş, daha dostane ve sadeleştirilmiş bir ifadeye dönüştü; bu değişime, artık markayla hemen özdeşleştirdiğimiz kurumsal kırmızı da eşlik ediyor.
Serinin ilk logolarını kimin çizdiği tam olarak belli değil.Bu, uzun bir geçmişe sahip markalarda nispeten yaygındır. Daha iyi bilinen ise büyük yeniden tasarımlardan sorumlu ajanslardır. 1997'de, adı zaten KFC olarak kısaltılmışken, firma Landor Ortakları Kurumsal kimliğin yenilenmesinden sorumluydu. Daha sonra, 2007'de, marka ajansı oldu. Tesser En son yeniden tasarımı üstlenen kişi, albayı herhangi bir ülkede kolayca tanınabilir bir simge haline getirdi.
PlayStation: Sakamoto Manabu'nun P ve S harfleri
Birbirine geçmiş P ve S harflerinden oluşan PlayStation logosu, video oyunları dünyasının en tanınabilir sembollerinden biridir.. Onun yazarı Sakamoto ManabuSony Şirketi Yaratıcı Merkezi'nin yaratıcı departmanında tasarımcı ve kıdemli yapımcı olarak görev yapıyordu. Şirkette birkaç yıl geçirdikten sonra, piyasayı devrimleştirmeyi amaçlayan yeni bir konsolun kimliğini oluşturma fırsatı doğdu ve bu meydan okumayı kabul etti.
Logo tasarımı yaklaşık iki hafta sürdü ve elliye yakın eskiz çizildi.Yeni bir konsepte sahip bir ürünle karşı karşıya kalan Manabu, sektörde uzman olmadığını itiraf etmesine rağmen, öncelikle mağazalarda bilgi toplamaya ve video oyun dünyasını gözlemlemeye başladı. Sonunda şansını denemeye karar verdi. Temel renkler, biçimsel sadelik ve üç boyutlu bir dokunuş. Bu tasarım, P ve S harflerini neredeyse yanıltıcı bir şekilde birleştirerek, hacim algısıyla oynayıp konsolla ilişkilendirilen 3 boyutluluğu ve eğlenceyi çağrıştırıyordu.
Beatles: Bir müzik dükkanında doğan bir logo.
Beatles logosu, görünüşte sıradan bir çözümün nasıl ikonik hale gelebileceğinin bir başka örneğidir.1963'te grubun menajeri Brian Epstein ve Ringo Starr, davulcunun ilk albümü için yeni bir davul seti arayışıyla Londra'daki Drum City mağazasına gittiler. Ludwig davul setinin zaten kendi logosu vardı ve Epstein, grubun adının daha belirgin bir şekilde gösterilmesini istedi.
Dükkan sahibi Ivor Arbiter, bir kalem ve kağıt alıp "The Beatles" adını çizdi."Beat" kelimesini vurgulamak için B ve T harflerini belirginleştirdiler. Bu çizimden yola çıkarak, yerel kaligraf Eddie Stokes'a bunu bas davulunun derisine kazıması görevi verildi. Sonuç, grubun logosu oldu ve onlara sadece beş pounda mal oldu; elde edeceği ikonik statüye kıyasla son derece küçük bir meblağ.
Ferrari: Bir uçağın gövdesinden bir spor otomobilin kaputuna
Ferrari örneğinde, ünlü siyah şaha kalkmış at logosu bir grafik tasarımcıya veya marka ajansına atfedilmez.Kökeni Birinci Dünya Savaşı'na ve İtalyan havacıya dayanmaktadır. Francesco BaraccaUçağının gövdesini simsiyah bir at figürüyle süsleyen ulusal bir kahraman.
Baracca'nın 1918'deki ölümünden sonra, bu sembol onun kişiliğiyle özdeşleşti.Yıllar sonra, 1923'te Enzo Ferrari, Ravenna'daki ilk Savio yarışını kazandı ve orada havacının ailesiyle tanıştı. Kontes Paolina Biancoli, oğlunun şaha kalkmış atını arabalarında amblem olarak kullanmasını istedi; bunun ona şans getireceğine inanıyordu. Ferrari kabul etti ve böylece motor sporları dünyasının en tanınabilir amblemlerinden biri doğdu.
Elma: Isaac Newton'dan ısırılmış elmaya
Apple'ın kimliği her zaman ısırılmış elma ile temsil edilmiyordu.Şirketin ilk logosu 1976 yılında şu kişi tarafından oluşturuldu: Ronald wayneApple'ın üçüncü kurucu ortağı olan ve Jobs ile Wozniak'tan daha az tanınan kişi, şirketin kuruluşundan birkaç gün sonra ayrıldı.
Wayne, Isaac Newton'ı bir elma ağacının altında kitap okurken ve başına bir elma düşmek üzereyken resmetmişti.Sahne neredeyse klasik, gravür tarzında, son derece detaylı ve entelektüel bir şekilde çerçevelenmişti. Sorun tam olarak karmaşıklığıydı: Farklı boyutlarda çoğaltılması zordu ve basit ve yenilikçi olmayı hedefleyen bir teknoloji şirketine uymuyordu. 1977'de Steve Jobs bunu değiştirmeye karar verdi ve yeniden tasarımını yaptırdı. Rob JanoffRegis McKenna ajansından çıkan bu tasarım, başlangıçta renkli çizgilerle, daha sonra ise tek renkli versiyonlarıyla ikonik sadeleştirilmiş elma logosunu yarattı.
Chanel: Coco'nun zamansız monogramı
İki iç içe geçmiş C harfinden oluşan Chanel logosu, haute couture'ün en eski ve en tanınabilir sembollerinden biridir.Zarafet ve lüksle özdeşleşmiş Parisli firma, bu monogramı 1925'ten beri kullanıyor ve gerçek şu ki, o zamandan beri neredeyse hiç önemli bir değişikliğe uğramadı.
Bu tasarımın bizzat Coco Chanel'e ait olduğu söyleniyor.Üst üste binen çift C harflerinden oluşan (biri öne, diğeri arkaya bakan) logo, [kişi/şirket adı eksik] tarafından ayırt edici bir sembol olarak tasarlandı. İlk mağazalar açılana kadar ticari marka olarak tescil edilmedi, ancak kısa sürede rafine ve seçkin bir stille özdeşleşti. Alternatif bir teoriye göre, tasarım yine iç içe geçmiş iki C harfinden oluşan Château de Crémat ambleminden esinlenmiş olabilir, ancak bu hiçbir zaman kesin olarak doğrulanmadı.
DreamWorks: Aydan balık tutan bir çocuk
DreamWorks Animation logosu, sevimli bir görüntüden ilham alıyor: hilal şeklindeki bir ayın üzerinde oturan ve balık tutan küçük bir çocuk.Şirket 1994 yılında Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg ve David Geffen tarafından kuruldu ve sinema dünyasını çağrıştıran bir görsel kimlik arayışındaydı. Hollywood'un altın çağı ve klasik sinemanın büyüsü.
Spielberg başlangıçta ayda oturan bir adam figürü hayal etmişti.ve proje şu kişiye emanet edildi: Dennis MürenIndustrial Light & Magic'te görsel efekt süpervizörü olan Muren, elle boyanmış bir logonun daha çekici olabileceğini öne sürdü ve arkadaşı olan sanatçıya danıştı. Robert Hunt Hunt, balık tutan bir çocuğu gösteren alternatif bir versiyon önerdi; Spielberg bu versiyonu tercih etti ve bu versiyon, Kaleidoscope Films, Dave Carson ve ILM'den Clint Goldman ile işbirliği içinde geliştirilerek nihai sembol haline geldi. Yıllar içinde logo çeşitli filmler için animasyonlaştırıldı ve uyarlandı, ancak sahnenin özü aynı kaldı.
Nihai sonuç, nostaljik bir hava ve görsel bir şölen sunuyor.Film sektörüyle olan ilişkisi göz önüne alındığında, bu görsel kimliklerin eğlence sektöründe nasıl oluşturulduğunu anlamak için sektörün ikonik örneklerini incelemek faydalı olacaktır: Sinema ile ilgili logo örnekleri.
Louis Vuitton: Stratejik bir unsur olarak monogram
Louis Vuitton LV monogramı, baş harflerin nasıl küresel bir lüks sembolü haline gelebileceğinin en güzel örneklerinden biridir.Kökeni 1896 yılına kadar uzanmaktadır. Georges Vuitton Birkaç yıl önce vefat eden babası Louis Vuitton'a saygı duruşunda bulunmak amacıyla marka için özgün bir motif yaratmaya karar verdi.
Sistem, iç içe geçmiş "LV" harflerinden ve bir dizi çiçek ve geometrik şekilden oluşmaktadır.On yıllar sonra, 1965'te Gaston-Louis Vuitton, babasının önce baş harflerle başladığını, iç içe geçmiş olmalarına rağmen okunabilir olduklarından emin olduktan sonra dört yapraklı bir çiçeğin bulunduğu bir eşkenar dörtgen (pozitif versiyonu) ve bu kez yuvarlak yapraklı başka bir dört yapraklı çiçeğin bulunduğu bir daire eklediğini açıkladı. Bu semboller kümesi, Monogram tuvalini tanımlayan tekrarlayan bir desen olarak yerleşti. Daha yakın zamanlarda, kaligraf Claude Mediavilla Çantalar ve valizlerde çağdaş bir desen olarak uygulanması için motifler güncellendi.
Kodak: Özünü kaybetmeden kendini yeniden yaratan bir kimlik.
Kodak, adını grafik bir sembole entegre eden ilk şirketlerden biriydi.1907'de, daire içinde EKC (Eastman Kodak Company) baş harflerinden oluşan ilk logosunu tanıttı; bu tasarımın, bugün kamuoyunun en çok tanıdığı imajla pek bir ilgisi yok.
1935'te kırmızı ve sarı renklerin tanıtılmasıyla büyük bir değişiklik yaşandı. Dikdörtgen şeklinde olan bu tasarımda, "Kodak" kelimesi zaten serif yazı tipinde gösteriliyordu. Bu versiyon 1960'ta yuvarlak köşeli bir dikdörtgene dönüştü ve 1971'de önemli bir yeniden tasarım geldi: Kırmızı-sarı renk şemasını koruyarak, Kodak kelimesine eşlik eden büyük, stilize bir K harfi içeren bir kutu. 1987'de yazı tipi, daha çağdaş ve daha hafif hale getirilmek için hafifçe değiştirildi.
En çığır açıcı güncelleme 2006'da gerçekleşti; o yıl kutu kaldırıldı ve marka tipografik bir logoya indirgendi.özel yazı tipiyle Allen HoriProje tasarım direktörü. Yuvarlak hatlı tipografi ve belirgin "a" harfi, Kodak adının tanınabilirliğini korurken daha taze ve retro olmayan bir hava kattı.
Rolling Stones: Herkesin tanıdığı dil
Kırmızı dudakları ve dışarıya doğru uzanan diliyle Rolling Stones logosu, birçok kişinin yanlışlıkla Andy Warhol'a atfettiği bir başka semboldür.Belki de pop estetiği ve sanatçının "Sticky Fingers" albüm kapağındaki iş birliğinden kaynaklanıyor olabilir. Ancak sembolün telif hakkı tasarımcıya aittir. John pasche.
Altmışlı yılların sonlarında ve yetmişli yılların başlarında, grup kendi plak şirketleri için güçlü bir imaj arayışındaydı.Görsel kimliğini güçlendirmek isteyen Mick Jagger, Londra'daki Kraliyet Sanat Koleji'ne başvurdu ve sonunda tasarım için sadece 77 dolar talep eden genç bir mezun olan Pasche'nin çalışmasını seçti. Fikir, Jagger'ın ikonik ağzından ve grubun asi tavrına uyan kışkırtıcı bir jestten kaynaklanıyordu. O zamandan beri, dil, ticari ürünlerde yaygın olarak kullanıldı ve hakları elinde bulunduran grup için sürekli bir gelir kaynağı haline geldi.
Rolling Stones'un 2012'deki ilk konserinin 50. yıl dönümünü kutlamak için sanatçı Shepard Fairey (OBEY) yeniden tasarlanmış bir logo yarattı.Bazı özellikleri güncelleyerek ancak orijinalin özüne saygı duyarak. Bu, güçlü bir sembolün kimliğini kaybetmeden nasıl yeniden yorumlanabileceğinin mükemmel bir örneğidir.
Bir markanın yeniden tasarıma ihtiyacı olup olmadığını nasıl analiz edersiniz: teşhis ve denetim
Bir stüdyo veya tasarımcı, mevcut bir şirketin kimliği üzerinde çalışmak üzere görevlendirildiğinde, neredeyse her zaman daha önce kullanılan bir markayla karşılaşır.Tamamen sıfırdan başlamak daha az yaygındır. Bu durumlarda, ilk ciddi profesyonel görev bir şey çizmek değil, mevcut markanın performansının ne kadar iyi olduğunu teşhis etmek ve ne tür bir müdahaleye ihtiyaç duyulduğu.
Pratikte genellikle dört ana olası senaryo vardır. Hali hazırda var olan bir markayı değerlendirirken:
- İşareti olduğu gibi bırakın. Çünkü işlevini çok iyi yerine getiriyor ve okunabilirlik, tutarlılık veya konumlandırma açısından önemli sorunlar yaratmıyor.
- Optimizasyon için küçük ayarlamalar yapın. (Boşluk, oranlar, renk, dijital uyarlamalar…). Halk, bir şey fark ederse bile, bunu nadiren "marka değişikliği" olarak algılar.
- Ana unsurları koruyarak daha derinlemesine müdahale etmek.Böylece halk, önceki markayı tanımaya devam etse bile, bir evrim algısı edinir.
- Öncekiyle süreklilik arz etmeyen yeni bir kimlik önermek.Bu da kamuoyu için açık ve net bir yeniden markalaşma anlamına geliyor.
Gerçekte, bu dört seçenek her zaman saf halleriyle sunulmaz.Ancak, bunlar uygun müdahale türünü anlamak için iyi birer rehberdir. Ve keyfi olarak seçilmemelidirler. Önerinin, şirketin kendisini hedef kitlelerine ve tüm mesajlarında doğru bir şekilde tanıtması için ihtiyaç duyduğu konuları ele alması gerekir.
Bu, mevcut markanın hangi kısımlarının işe yaradığını ve hangilerinin yaramadığını titizlikle tartışmayı içerir.Tasarımcı sadece "Beğenmedim" veya "modası geçmiş görünüyor" diyemez; hangi unsurların kafa karıştırıcı olduğunu, farklı mecralara uygularken hangi sorunların ortaya çıktığını veya rakiplerin hangi yönlerden daha iyi iletişim kurduğunu açıklamalıdır. Bu mantıksal teşhis yeteneği, profesyonel bir çalışma ile sadece estetik bir heves arasındaki farkı yaratır.
Klişelerden kaçının ve her durum için ideal markayı belirleyin.
Logo değerlendirmesi yaparken en sık yapılan hatalardan biri, kulağa hoş gelen ancak her zaman doğru olmayan genel ifadeler kullanmaktır.Örneğin, "her marka olabildiğince dikkat çekici olmalı" veya "her marka şirketin faaliyetini kelimenin tam anlamıyla ifade etmeli" gibi söylemler. Bunun neden bu kadar yanıltıcı olduğunu görmek için moda sektörüne bir bakın.
Bazı giyim markaları, faaliyet alanını tanımlamayan veya görsel olarak rahatsız edici olan, oldukça sade, neredeyse minimalist logoları tercih eder.Oysa bu yöntemler, markanın konumlandırması ve hedef kitlesinin beklentileriyle uyumlu oldukları için harika sonuçlar veriyor. Buna karşılık, aynı sektördeki diğer nişlerde, markaların satış noktasında veya yoğun reklam kampanyalarında öne çıkabilmeleri için çok daha dikkat çekici olmaları gerekiyor.
Önemli olan, teşhisin her zaman belirli vakalar üzerinden yapılmasıdır.Bir markayı eleştirmeden önce, o müşteri için en uygun kimliğin ne olması gerektiğini tanımlamak gerekir: ne düzeyde bilinirliğe ihtiyaç duyduğu, bir sembole mi yoksa bir logoya mı ihtiyaç duyduğu, hangi grafik stilinin uygun olduğu, hangi renk yelpazesinin yakıştığı, ne derecede okunabilirliğin şart olduğu veya rakiplerinden görsel olarak farklılaşmanın ne kadar fayda sağladığı gibi hususlar dikkate alınmalıdır.
Bu “ideal model” tanımlandıktan sonra, mevcut markayı bu standartla karşılaştırabilir ve eksiklikleri belirleyebiliriz.Belki marka kimliği görünürlükten yoksun, belki profesyonel görünmüyor, belki çok moda ve hızla eskimeye yüz tutacak, ya da sektördeki diğer önde gelen markalara çok benziyor. Bu yaklaşım, eleştiriyi müşteri için çok daha objektif ve savunulabilir hale getiriyor.
Marka denetimi ve bilgi kaynakları
Bir müşterinin ideal marka imajının nasıl olması gerektiğini tanımlamak için, denetim çeşitli kaynaklardan bilgi toplamalıdır.Burada amaç sıfırdan bir çözüm icat etmek değil, onu verilere, bağlama ve stratejiye dayandırmaktır.
Genel olarak, en az üç temel husus hakkında net olmak tavsiye edilir.:
- Müşteri kimdir ve stratejik kimliği nedir?: piyasadaki konumlandırması, değerleri, üslubu, marka kişiliği ve orta ve uzun vadeli hedefleri.
- Markanın öngörülebilir kullanım alanları neler olacak?: Hangi mecralarda (web, ağlar, ambalaj, tabela, araçlar, üniformalar, uygulamalar…) görüneceği, hangi boyutlarda, hangi fiziksel veya dijital ortamlarda kullanılacağı ve hangi teknik gereksinimleri karşılaması gerektiği.
- Bu yarışmanın marka bağlamı nedir?Bu sektörde halihazırda faaliyet gösteren markaların neler yaptığı, hangi görsel kodların tekrarlandığı, tasarım kalitesi açısından önde gelen kimliklerin neler olduğu ve hangi farklılaşma boşluklarının bulunduğu konularını ele almak.
Tüm bu bilgiler ışığında, denetçi en uygun müşteri kimliğinin sahip olması gereken özellikleri belirleyebilir.Ancak o zaman karşılaştırma yapmak ve değişiklikler önermek mantıklı olur. Bu yöntem sadece nihai sonucu iyileştirmekle kalmaz, aynı zamanda küçük bir yeniden tasarımın, büyük bir revizyonun veya tamamen bir kopuşun neden önerildiğini açıklamayı da kolaylaştırır.
Teşhis, özerk ve profesyonelleşmiş bir aşama olarak
Markalaşma projelerinde iyi bir uygulama, teşhis aşamasını tasarım aşamasından açıkça ayırmaktır.Başka bir deyişle, denetimi kendi değeri olan, görsel teklifler oluşturulmadan önce bağımsız olarak açıklanan, onaylanan ve faturalandırılan bir hizmet olarak sunun.
Bu yaklaşımın birçok önemli avantajı vardır.Bir yandan, bu durum müşterinin kendisine "tasarımcının beğendiği marka"nın verilmeyeceğini anlamasına yardımcı olurken, önceki analize göre ihtiyacınız olan markaÖte yandan, bu durum markalaşma çalışmalarını daha stratejik ve profesyonel bir seviyeye taşıyarak, tasarımcının sadece "aklına gelen yaratıcı fikirleri" olduğu fikrinden uzaklaştırıyor.
Müşteri, bir yöntem, mantıklı bir teşhis ve kapsamlı bir denetim olduğunu algıladığındaGenellikle ücretleri doğru değerlendirmeye ve teknik kararlara saygı göstermeye daha isteklidirler. Bu her zaman %100 başarılmasa da, daha ciddi bir diyaloğun, yalnızca kişisel tercihe dayanmayan kararların ve iş hedefleriyle uyumlu bir nihai marka sonucunun olasılığını büyük ölçüde artırır.
Ünlü bir logonun kim tarafından tasarlandığını, nasıl oluşturulduğunu ve korunması veya geliştirilmesi için hangi kriterlerin uygulandığını öğrenmek. Bu, mevcut herhangi bir görsel kimliği analiz etmek için çok kullanışlı bir çerçeve sunuyor. Paul Rand gibi öncüler, "I ♥ NY" gibi kültürel semboller, Ferrari'nin şaha kalkmış atı gibi neredeyse efsanevi hikayeler ve metodik marka denetim süreçleri arasında net bir tablo ortaya çıkıyor: En etkili logolar tesadüf eseri değil, strateji, yaratıcılık ve profesyonel değerlendirmenin çok hassas bir kombinasyonunun sonucudur..
