Sizi hayrete düşüren güçlü bir illüstrasyon veya resmin karşısında durduğunuzda, bu nadiren sadece çizimin ne kadar iyi olduğuyla ilgilidir. Çoğu durumda, etki sanatçının konuyu ele alış biçiminden kaynaklanır. figürasyon, resimsel malzeme ve kompozisyon Bakışlarınızı yönlendirmek, atmosferi belirlemek ve sahneye anlam kazandırmak.
Nasıl çalıştığını anlamak Resimsel malzeme aracılığıyla figürasyon İllüstrasyon ve grafik tasarımda gelişmek istiyorsanız; resim yapmaya başlayacaksanız, bunun soyutlama, ikoniklik ve kompozisyon ilkeleriyle nasıl ilişkili olduğu çok önemlidir. Yaratımlarınızı hayata geçirmenin farklı yollarını keşfedin..
Resimsel malzeme aracılığıyla figürasyon nedir?
Sanat teknikleri içinde, resimsel malzeme aracılığıyla figürasyon, nasıl kullandığınızı ifade eder. resmin veya grafik ortamın asıl malzemesi (Fırça darbeleri, dokular, lekeler, kenarlar, katmanlar, jestler vb.) tanınabilir formlar oluşturmak veya ima etmek için kullanılır. Bu sadece "bir nesneyi boyamak" değil, ne kadar figüratif bilgi vereceğinize ve ne kadarını soyutlamaya ve izleyicinin yorumuna bırakacağınıza karar vermektir.
Pratikte bu, aynı eserde farklı şeyleri bir arada kullanabileceğiniz anlamına gelir. son derece açıklayıcı ve gerçekçi alanlar Resimsel içeriğin en üstün olduğu neredeyse soyut alanlarla: renk lekeleri, jestsel çizgiler, basitleştirilmiş düzlemler veya ifade edici bir şekilde işlenmiş yüzeyler. Açıkça tanınabilir olan ile ima edilen arasındaki bu gerilim, büyük bir görsel zenginlik yaratır ve mesajı farklı yorumlara açar.
Unutulmaması gereken önemli bir nokta, nihai anlamın yalnızca sanatçı tarafından kontrol edilmediğidir: onu nihayetinde belirleyen izleyicidir. mesajı onların deneyimlerine dayanarak oluşturunSon derece figüratif bir görüntü kavramsal olarak belirsiz olabilir ve son derece soyut bir kompozisyon, iyi planlandığı takdirde oldukça doğru bir şekilde mesaj iletebilir.
Dolayısıyla, resimsel malzeme aracılığıyla figürasyondan bahsettiğimizde, biçimin şu aralıkta değişebildiği bir eksen üzerinde hareket ederiz: aslına sadık ve hiperrealist temsil kadar neredeyse tamamen soyutlamaBirden fazla ara aşamadan geçerek (stilizasyon, geometrileştirme, sentez vb.). Buradaki püf nokta, iletmek istediğinizi en iyi şekilde karşılayacak olan eksen üzerindeki tam noktayı seçmektir.
Şekillendirme, soyutlama ve mesaj amacı
Sağduyuyla hareket etmek için, basitleştirme amacıyla bile olsa, şu varsayımı yapmak faydalıdır: Mecazi dil, daha somut mesajlara yönelme eğilimindedir. ve Soyutlama, daha açık veya belirsiz mesajlara yönelme eğilimindedir.Bu evrensel bir yasa değil, ancak aradığınız netlik veya çağrışım düzeyine bağlı olarak ne tür şekiller kullanacağınıza karar vermenize yardımcı olur.
(Örneğin, hiperrealist fotoğrafçılık veya resim gibi) çok doğru bir temsilde, aşağıdakilerle desteklenerek açık metin veya dilsel bağlamMesaj, azami somutluğa zorlanıyor: gördüğünüz şey, aşağı yukarı, orada olan şeydir. Buna karşılık, ikoniklik derecesini azalttığınızda—formları basitleştirerek, resimsel malzemeyle oynayarak veya metni ortadan kaldırarak—anlam açılır ve izleyici yorumlama alanı kazanır.
Biraz para toplayabiliriz. tipik kombinasyonlar Tasarım yaparken zihinsel bir harita görevi gören figürasyon, soyutlama ve yazılı dil arasındaki ilişki:
- Kesin figürasyon + özel metinDoğrudan, son derece kontrollü mesajlar. Herhangi bir belirsizlikten kaçınmak istediğiniz posterler, infografikler ve editoryal yazılar için idealdir.
- Üsluplandırılmış figürasyon + somut metinMetin anlamı tamamlıyor, ancak görsel, resimsel içerik ve biçimsel bozulma sayesinde yoruma açık bir alan bırakıyor.
- Stilize figürasyon + soyut metin veya metinsiz: bir görünmeye başlar çekici belirsizlikBurada formlar tanınabilir nesnelere atıfta bulunur ancak onları tamamen sabitlemez.
- Minimal veya neredeyse sahte figürasyonGerçek dünyaya yapılan göndermeler o kadar zayıf veya çarpıtılmış ki, okuyucu kendinden çok şey yansıtıyor.
- Mecazi ve somut metin yok.Görsel soyut olsa da, metin onu temellendiriyor. Kavramsal grafik tasarımda, posterlerde veya yüksek sembolik içeriğe sahip marka çalışmalarında kullanışlıdır.
- Metin olmadan figürasyon olmaz.: şu alanın içine giriyorsunuz saf soyutlamaGörsel içeriğin, rengin ve kompozisyonun her şey olduğu yer.
İlginç olan şu ki, tek bir yerde kalmak zorunda değilsiniz: farklı bölgeleri birleştirebilirsiniz. Tamamen soyut alanlarla birlikte çok net figüratif unsurlar.Ya da projeye bağlı olarak, doğrudan metinle ve neredeyse grafik doku olarak kullanılan metinle oynayabilirsiniz.
İkoniklik: hiperrealizmden saf soyutlamaya
Bu figürasyon ve soyutlama derecelerini sıralamak için, sözde ikoniklik ölçekleriBu sınıflandırmalar, görüntüleri temsil ettikleri gerçekliğe benzerliklerine göre kategorize eder. İkoniklik ne kadar yüksekse, referansla olan ilişki o kadar belirgindir; ikoniklik ne kadar düşükse, işaret o kadar soyuttur.
Abraham Moles ve Justo Villafañe gibi yazarlar, doğalcı bir görüntüden soyut temsile kadar uzanan, 11 veya 12 seviyeli, oldukça ayrıntılı ölçekler önerdiler. Bu, özellikle hassas kararların şart olduğu grafik tasarımda çok kullanışlıdır. Ne kadar benzerlik korumak istiyorsunuz? temsil edilen nesne ile.
Bir uçta şunlar var: HiperrealizmHatta doğal algıyı bile aşan (abartılı detaylar, sınırlarına kadar zorlanmış dokular). Sonra gerçekçi temsil, konuya sadık geleneksel resim gelir ve yavaş yavaş ikoniklik seviyesi düşer. stilizasyon, geometrileştirme ve sentez.
En alt seviyelerde, piktogramlar, gerekçelendirilmiş şemalar (haritalar veya diyagramlar gibi) ortaya çıkar ve nihayetinde, tamamen figüratif olmayan temsilOrijinal nesnenin izinin artık net bir şekilde kalmadığı ve yerlerine biçimlerin, ritimlerin, renklerin ve dokuların hakim olduğu yer.
serisi Picasso'nun boğası Bunu anlamanın klasik bir yolu şudur: Hacimli, kaslı bir boğa ile başlar ve litografi litografi ile detaylar ortadan kaldırılarak neredeyse tek bir çizgiden oluşan bir ideograma ulaşılır. Her adımda figüratif malzeme azalır ve soyut unsur artar, ancak formun manipülasyonu sayesinde sürecin büyük bir bölümünde "boğa"yı yine de tanırsınız.
Soyutlama: İllüstrasyon ve tasarımda dereceleri ve rolü
Soyutlama, geniş anlamda, şunlardan oluşur: Önemli olanı aksesuardan ayırınSanat ve illüstrasyonda, görünür dünyanın gerçekçi bir tasvirini yapmadan fikirleri, duyguları veya kavramları temsil etmek anlamına gelir. Tasarımda ise soyutlama, karmaşık bir nesneyi basit ve güçlü bir simgeye indirgemenizi sağlar.
Farklı konulardan bahsedebiliriz. soyutlama seviyeleri Somut maddeden ve tanınabilir biçimden ne kadar uzaklaştığınıza bağlı olarak değişir. Nesnenin fiziksel özelliklerini hala koruyan daha biçimsel bir soyutlamadan, metafizik veya felsefeye yakın, radikal bir kavramsal soyutlamaya kadar.
Uygulamalı illüstrasyon ve grafik tasarımda, nadiren "saf" soyutlama ile çalışırsınız, çünkü temel amacınız şudur: açık bir şekilde iletişim kurmakAncak, resimsel malzeme, biçimsel sentez veya renklerin ifade edici kullanımı yoluyla kontrollü dozlarda soyutlama eklemek, görsellerinize anlam katmanları ve çok daha zengin bir atmosfer kazandırmanıza yardımcı olur.
Görsel olarak, soyutlama genellikle şunlara dayanır: basitleştirilmiş geometrik şekillerDetayların aşırı derecede azaltılması, oranların kasıtlı olarak bozulması, düz veya son derece sembolik renklerin kullanımı ve ana odak noktası haline gelen dokular. Tüm bunlar, figüratif unsurlarla birleştiğinde, çok güçlü bir kimliğe sahip illüstrasyonlar ve tasarım çalışmaları ortaya çıkarabilir.
İllüstrasyonda figürasyon: anlatı, üslup ve amaç
İllüstrasyon, tanımı gereği, görsel bir dil olup, görselliğe yönelik bir yaklaşımdır. belirli bir şey söyleBir öykü, bir fikir, bir kavram, bir bilgi parçası. Tamamen tefekkür odaklı sanattan farklı olarak, illüstrasyonun belirgin bir iletişimsel işlevi vardır; ancak bu, sipariş izin verirse belirsizlikle ve şiirsellikle oynamayı da engellemez.
Günümüzde illüstrasyon her yerde: kitaplar, gazeteler, çizgi romanlar, reklamlar, ambalajlar, video oyunları, dijital arayüzler, sosyal medya… Bu bağlamların çoğunda, bir illüstrasyon ortamında çalışıyorsunuz. iki boyutlu ortam Burada ne kadar gerçekçilik istediğinize, hangi tür görsel malzeme kullanacağınıza (geleneksel, dijital, karma teknik) ve hedeflediğiniz kitle için en uygun ikoniklik derecesinin ne olduğuna karar vermelisiniz.
İllüstrasyonun temel özelliklerinden biri şudur: görsel anlatımOkuyucunun olup biteni anlaması için her zaman kelimelere ihtiyaç duymazsınız. Okumayı yönlendirmek için kompozisyona, renk kullanımına, karakterlerin beden diline, pozitif ve negatif alan arasındaki ilişkiye veya figüratif ve soyut alanlar arasındaki kontrasta güvenebilirsiniz.
Her çizer sonunda bir şey inşa eder. kendi tarzBu, basitleştirme, abartma, dışarıda bırakma, resimsel malzeme seçimi ve figürasyon ile soyutlama arasında kurulacak ilişki gibi konularda kişisel bir karar verme biçiminden başka bir şey değildir. Bu tarz sizin ayırt edici özelliğiniz haline gelir ve bunca görsel içerik arasında çalışmalarınızı tanınabilir kılan şey budur.
İllüstrasyonun beş temel teknik sütunu
Figüratif ve soyutlama teknikleriyle özgürce çalışabilmek için çeşitli teknik alanlarda sağlam bir temel gereklidir. İlhamın ötesinde, illüstrasyon bir dizi unsura dayanır. ustalaşılması gereken temel unsurlar Görselleriniz üzerinde gerçek kontrol sahibi olmak ve bilgi sahibi olmak istiyorsanız... Başlamak için temel malzemeler.
Çizim, renk, kompozisyon, teknikler ve kişisel tarz Bunlar birbirleriyle iç içe geçmiş durumda ve hepsi resimsel materyali nasıl ele alacağınızı etkiliyor. Aşağıda, figürasyonla olan ilişkilerine odaklanılarak kısaca ele alınıyorlar.
Kalıbın çizimi ve yapımı
Çizim temel araç olmaya devam ediyor: minimum düzeyde çizim becerisi olmadan, bir eser ortaya koymak çok zor. ikna edici figürasyonFırça darbeleriniz ne kadar etkileyici olursa olsun, çizim oran, anatomi, perspektif, hacim ve sentez yeteneğini içerir.
Gözlem yapmayı ve ardından gördüklerinizi basit şekillere—bloklara, silindirlere, kürelere, düzlemlere—dönüştürmeyi öğrenmek, daha sonra size olanak sağlayan şeydir. anlamlı bir şekilde bozmak, stilize etmek veya soyutlamakCézanne gibi yazarlar zaten bu şekilde çalışıyor, nesneleri temel katı cisimler üzerinden yorumlayarak sağlam ve inandırıcı figürler oluşturuyorlardı.
Renk ve kromatik kuramın figüratif sanata uygulanması
Renk sadece bir figürü "süslemek" için değildir: aynı zamanda güçlü bir araçtır. hacim, derinlik, duygusal atmosfer ve görsel hiyerarşi oluşturmakMecazi anlamda, düzlemleri ayırmanıza, odak noktasını belirlemenize ve izleyicinin bakışını yönlendirmenize yardımcı olur.
Renk çemberini, renk uyumlarını ve renk psikolojisini anlamak, ne zaman bir renge ihtiyacınız olduğuna karar vermenizi sağlar. Doğal renkler ve imkanlarınız elverdiğinde Daha soyut. Yeşil bir yüz veya turuncu bir gökyüzü, yapı iyi kurgulanmışsa yine de figüratif olabilir, ancak salt temsilden öteye geçen kavramsal ve duygusal bir katman eklerler.
Görsel kompozisyon ve resimsel alan
Kompozisyon, bir şeyin nasıl olacağının bilinçli olarak planlanmasıdır. Öğeleri resimsel alan içinde dağıtırsınız.Bu, tesadüfe bırakılmış bir şey değil: izleyicinin görüntüyü nasıl algıladığını, ilk olarak neyi gördüğünü, neyi görmezden geldiğini ve neyi önemli olarak yorumladığını doğrudan etkiliyor.
Bir format seçin (dikey, yatay, kare, panoramik) Bu zaten ilk kompozisyon kararı. Dikdörtgen genellikle esnek ve dengelenmesi kolaydır, oysa kare veya dairesel bir format farklı gerilimler yaratabilir ve dengeyi başka bir şekilde çözmenizi gerektirebilir.
Çerçeve içinde, alan ikiye bölünmüştür. pozitif alan (doldurulan formlar) ve olumsuz boşluk (Onları çevreleyen boşluklar). Bu ilişkiyle oynamak, hem net figürasyon hem de ilgi çekici soyutlama için çok önemlidir. Tanınabilir bir silüet, temiz ve iyi tasarlanmış bir arka plana karşı kesildiğinde çok daha güçlü hale gelebilir.
Teknikler, malzemeler ve görsel içerik
Görsel madde kavramı, onunla çalıştığınızda çok daha somut bir hal alır. suluboya, yağlı boya, akrilik, mürekkep, guaj veya kurşun kalemlerve hatta şu gibi teknikler dumanFırça darbesinin kalınlığı, sırın şeffaflığı, kağıdın veya tuvalin dokusu, figürü nasıl algıladığımızı ve ne kadar ayrıntı vermek istediğimizi doğrudan etkiler.
Dijital dünyada (Photoshop, Illustrator, Procreate vb.) resimsel malzemeler de mevcuttur: yağlı boya veya sulu boyayı taklit eden fırçalar, taranmış dokular, grenler, katmanlar... Bir figürün hangi yöntemle çözümleneceğine karar vermek... temiz kenarlar ve düz renk Kenarları yırtık, lekeleri ve sıçramaları olan kitaplar, ele almak istediğiniz figürasyon derecesi hakkında çok şey anlatır.
Stil ve görsel kimlik
Tarzınız, tüm bu kararların sentezidir: ne kadar sadeleştirdiğiniz, hangi çizgi türünü kullandığınız, hangi renk paletini tekrarladığınız, hangi dokuları sevdiğiniz, Elleri, yüzleri, arka planları, kıvrımları nasıl ele alıyorsunuz?vb. Esasen, her bir görüntüde figüratif ve soyut unsurları yerleştirmenin alışılagelmiş yoludur.
O tarzı bulmak zaman, deneme yanılma, etkileri analiz etme ve bolca çizim gerektirir. Ama bir kere oturduktan sonra, o tarz sizin tarzınız haline gelir. filtro Bunu her siparişe az çok bilinçsizce uygularsınız: Hangi alanlarda gerçekliğe daha sadık kaldığınızı ve hangilerinde resimsel içeriğin kontrolü ele geçirmesine izin verdiğinizi bilirsiniz.
Figürasyonun hizmetinde kompozisyonun temel unsurları
Kaynak: Endüstri Podcast'i
Resimsel mekânda figürasyonun işe yaraması için, öğelerinizi belirli kurallara göre düzenlemeniz gerekir. Bunlar katı formüller değil, daha ziyade... ustalaşmaya değer ilkeler onları kasten kırmadan önce.
Temel unsurlar arasında çizgi, biçim ve değer (chiaroscuro)Doku ve mekan. Bunlar, denge, oran, ritim, hareket, vurgu, uyum, birlik ve çeşitlilik gibi tasarım ilkeleriyle birleştirilir.
Örneğin, çizgi figüratif bir çerçeve veya bir ana hat görevi görebilir. soyut jestsel vuruş Bakışı yönlendiren şey, formların geometrik (daha soğuk ve düzenli) veya organik (doğaya daha yakın) olabilmesidir ve buna bağlı olarak figürasyonunuz daha rasyonel veya daha duygusal görünecektir.
Değer (açıktan koyuya doğru aralık), figürü "modellemek" ve düz bir yüzeyde üç boyutlu görünmesini sağlamak için çok önemlidir. Kontrastın dikkatli yönetimi, etkileyici sonuçlar doğurabilir. çok net odak noktalarıResimsel içeriğin ayrıntıları oldukça serbest olsa bile.
Tasarım ilkeleri: denge, ritim, vurgu ve birlik
Tasarım ilkeleri, bir kompozisyon içindeki öğelerin birbirleriyle nasıl ilişki kuracağını yöneten kurallardır. Bunları şöyle düşünebilirsiniz: “fiziksel yasalar” Figürasyonunuzun yer aldığı görsel evrenin bir parçası.
El dengelemek Bu, görsel ağırlığın dağılımıyla ilgilidir. Her nesne, parça veya renk bloğunun bir ağırlığı vardır. Boyut, renk, doygunluk, konum veya dokuyla oynayarak simetrik (daha statik, istikrarlı) veya asimetrik (daha dinamik) bir denge oluşturabilirsiniz.
El hareket y el ritmo Bunlar, izleyicinin gözünün çizim üzerinde nasıl hareket ettiğiyle ilgilidir. Şekillerin tekrarı, ışık ve gölge dizileri, diyagonaller, eğriler ve üst üste binmeler, okuma akışları oluşturmaya yardımcı olur. İyi bir figür sadece tanınabilir olmakla kalmaz, aynı zamanda öyle bir şekilde konumlandırılmıştır ki... Sizi görüntüyü keşfetmeye davet ediyor..
El vurgu Bu, bir veya daha fazla odak noktasını net bir şekilde tanımlamanıza olanak tanır. Bunları değer, renk, boyut kontrastı, izolasyon (açık bir alanda tek bir unsur), o noktaya işaret eden çizgilerin birleşmesi veya alışılmadık bir şey (yerleşik bir kalıbı bozan bir şey) yoluyla oluşturabiliriz.
Son olarak, uyum, birlik ve çeşitlilik Bunlar, aynı görüntü içindeki öğeleri ne kadar tekrarlayacağınızı ve ne kadar değiştireceğinizi düzenler. Çeşitlilik olmadan çok fazla uyum sıkıcıdır; birlik olmadan çok fazla çeşitlilik kaos yaratır. Figüratif öğeler, örneğin bir yüz tipi veya silüeti tekrarlayarak birleştirici bir unsur görevi görebilirken, renk, doku veya kompozisyondaki varyasyonlar canlılık katar.
Faydalı kurallar: üçte bir kuralı, köşegenler, altın üçgen ve sadeleştirme
Genel prensiplere ek olarak, bir dizi kompozisyonel unsur da bulunmaktadır. pratik kaynaklar Sanatçılar, illüstratörler, fotoğrafçılar ve tasarımcılar tarafından mekanları etkili ve hoş bir şekilde düzenlemek için yaygın olarak kullanılır.
La üçte bir kuralı Bu teknik, çerçeveyi 3 x 3'lük bir ızgaraya bölmeyi ve konunun önemli alanlarını çizgilerin yakınına veya kesişme noktalarına yerleştirmeyi içerir. Bu, dengeli bir gerilim yaratır: konu ne tamamen merkezde yer alır ne de bir kenarda kaybolur.
Diğer kaynaklar, örneğin olasılık kuralıÜç, beş veya yedi öğeden oluşan grupların, ikili gruplara kıyasla görsel olarak daha ilgi çekici olduğunu, çünkü asimetri ve dolayısıyla hareket yarattıklarını öne sürüyorlar. Bu durum karakterlere, tekrarlanan nesnelere veya renk yamalarına uygulanabilir.
Çağrı uzayın kuralı Bu, bir karakterin hareket ettiği veya baktığı yönde boşluk bırakılması anlamına gelir. Bu negatif alan, hareketi, düşünceyi veya beklentiyi çağrıştırır. Burada, resimsel malzeme minimal olabilir (neredeyse düz bir arka plan) ve görüntü etkisini kaybetmez.
El altın üçgen Altın spiral gibi diğer geometrik yapılar ise gözü yönlendiren iç diyagonalleri düzenlemeye ve figürleri yüksek görsel gerilim alanlarına yerleştirmeye yarar. Bunlar zorunlu değildir, ancak ustaca kullanıldığında görüntüleriniz derinlik ve dinamizm kazanır.
Sonunda, basitleştirme Bu, olmazsa olmaz bir tekniktir: gereksiz ayrıntıları ortadan kaldırmak, arka planları temizlemek, görsel gürültüyü azaltmak ve en önemli noktalar için mümkün olduğunca fazla bilgi saklamak. Figürasyon ve boya arasındaki ilişkide bu, resmin hangi kısımlarının son derece ayrıntılı olacağına ve hangilerinin ima yoluyla, neredeyse soyut bırakılabileceğine karar vermek anlamına gelir.
İkoniklik ve grafik tasarım: figürasyonun iletişim kurduğu durumlar
Grafik tasarımda ikoniklik teorik bir heves değildir: ikoniklik, başarı derecesini tanımladığınız araçtır. açıklık ve evrensellik Görsel mesajlarınızın da bu kapsamda değerlendirilmesi gerekir. Örneğin, bir hastane afişi anlaşılması güç olmamalıdır: Herkesin bir bakışta anlayabileceği piktogramlar ve son derece ikonik figürler kullanmanız gerekir.
Banyo simgeleri, trafik işaretleri ve arayüzlerdeki işlem sembolleri (arama için büyüteç, "ana sayfa" için ev, silme için çöp kutusu) örnek olarak verilebilir. son derece sentezlenmiş figürasyon Orta düzeyde bir ikoniklik seviyesinde işlev görenler: gerçekçi değiller, ancak anında etki yaratacak kadar da özelliklerini koruyorlar.
Soyutlama, bir şey inşa etmekle ilgilendiğinizde devreye girer. kendi görsel diliÖrneğin, marka oluşturmada: geometrik şekillere indirgenmiş logolar, sembol sistemleri, tekrarlandığında ikonik hale gelen grafik kaynaklar. Ancak burada bile, amacınız anlaşılabilir olmaksa, o markayla ilişkilendirmek istediğiniz referanstan veya kavramdan çok fazla uzaklaşmamaya dikkat etmelisiniz.
Grafik tasarımcı, görsel sanatçının aksine, ticari projelerde genellikle tam soyutlamaya izin vermez; çünkü görevi açık düşüncelere yol açmak değil, daha çok... belirli bir kitleye belirli bir mesaj iletmekBu durum, kişisel projelere dahil olmamı veya soyut kaynakları daha yüksek bir ikoniklik seviyesine taşıyarak işlevsel tasarım olarak entegre etmemi engellemiyor.
Hem illüstrasyonda hem de grafik tasarımda, resimsel materyalin temsili bir sürekli karar oyunuNe kadarını göstermeli, ne kadarını ima etmeli, ne kadar gerçekliği korumalı ve ne kadarını renk, doku ve jest içinde eritmeli? İkonikliğin, soyutlamanın ve kompozisyon ilkelerinin nasıl ifade edildiğini anladığınızda, şunları yapmaya başlarsınız: gerçekten kontrol etmek Görsellerinizin ne anlattığına ve bunu nasıl anlattığına odaklanın, işi şansa bırakmayın.