çevrili yaşıyoruz anında tanıdığımız logolarTelefonlarımızda, spor kıyafetlerimizde, sabah kahvemizde veya dinlediğimiz müzikte... Bu sembollerin çoğu o kadar yaygınlaştı ki, her birinin ardında renk, şekil, tipografi ve anlam konusunda titiz kararlar veren yaratıcı bir zihnin olduğunu unutuyoruz.
İlginç olan şu ki, birçok durumda, Logo, şöhret açısından kendi yaratıcısını bile geride bıraktı.Nike, Apple, KFC veya Ferrari'nin ne olduğunu biliyoruz, ancak neredeyse hiç kimse bu markaları yaratan kişilerin veya stüdyoların isimlerini söyleyemez. Bu makalede, perdeyi aralayacağız: göreceğiz. En ikonik logoların bazılarını tasarlayan kişi Dünyanın dört bir yanından markaların nasıl doğduğunu, hangi tarihi taşıdıklarını ve markalaşmanın büyük ustalarından neler öğrenebileceğimizi ele alacağız.
Ünlü markaların logoları ve bunların arkasındaki tasarımcılar (veya hikayeler).
Bazı efsanevi logoların yazarı çok açık bir şekilde bellidir; ancak diğerleri, kökenlerini başka kaynaklardan almaktadır. tarihi anekdotlar, iş kararları veya birbirine bağlı yeniden tasarımlar Bu süreçte birçok kurum yer aldı. Logonun yaratıcısını tamamen gölgede bıraktığı on bilinen vakayla başlıyoruz.
Bazı efsanevi logoların yazarı çok açık bir şekilde bellidir; ancak diğerleri, kökenlerini başka kaynaklardan almaktadır. tarihi anekdotlar, iş kararları veya birbirine bağlı yeniden tasarımlar çeşitli kurumların müdahale ettiği bir durum ve tasarım çalışmalarıLogonun yaratıcısını tamamen gölgede bıraktığı on bilinen örnekle başlıyoruz.
KFC: Bir ikona dönüşen albay
Kentucky Fried Chicken logosu, artık kısaltılmış haliyle şu şekilde biliniyor: KFCBu franchise her zaman kurucusu Albay Harland Sanders'ın etrafında şekillenmiştir. 1952'den beri, Louisville, Kentucky merkezli kızarmış tavuk zincirinin halka açık yüzü onun yüzü olmuştur. İlk versiyonlarda, albay daha ciddi bir ifade ve oldukça basit bir grafik tasarımla görünüyordu.
Zaman içinde çeşitli yeniden tasarımlar onu şu hale dönüştürdü: daha nazik, daha sade ve daha cana yakın bir karakterHer zaman, artık markayla otomatik olarak ilişkilendirdiğimiz kurumsal kırmızıyla birlikte kullanılıyordu. Burada ilginç olan şey, ilk logonun belirli yazarının tam olarak belgelenmemiş olmasıdır; bildiğimiz şey, büyük görsel değişikliklerden kimin sorumlu olduğudur.
1991'de marka resmi olarak Kentucky Fried Chicken'dan kısaltmaya dönüştü. KFC1997'de Landor Associates, logoyu daha çağdaş bir stile uyarlayarak önemli yeniden tasarımlardan birini gerçekleştirdi. Daha sonra, 2007'de marka ajansı Tesser, albay figürünü iyileştirerek ve bugün mağazalarda, ambalajlarda ve reklamlarda gördüğümüz kimliği sağlamlaştırarak bir başka büyük güncelleme daha yaptı.
PlayStation: Bir nesli tanımlayan P ve S
PlayStation logosu, video oyun tarihinin en tanınabilir sembollerinden biridir. üç boyutlu P ve onu çevreleyen SBu eserin yaratıcısı, sipariş alındığı sırada Sony Creative Center'da Kıdemli Yapımcı olarak çalışan Japon tasarımcı Sakamoto Manabu'dur.
Sakamoto'nun röportajlarında anlattığı gibi, Sony'de sadece üç yıldır çalışıyordu ki, daha önce var olanlardan tamamen farklı bir konsepte sahip yeni bir konsolun kimliğini tasarlama fırsatı kendisine sunuldu. Birkaç gününü bu işe ayırdı. video oyun mağazalarında saha çalışması yapmakPiyasayı inceledi ve kaynaklara daldı, çünkü oyunlar konusunda uzman olmadığını açıkça kabul ediyordu.
İki haftalık yoğun çalışma ve yaklaşık elli eskizden sonra fikir şekillenmeye başladı. Uzay oyununda P ve S harflerini birleştirin. Üç boyutluluk ve eğlenceyi çağrıştıran bir tasarım ortaya koydu. Sadeliği yansıtmak için temel renkler seçti ve P harfinin yükseldiği ve S harfinin düzlemde açıldığı küçük bir görsel "trompe l'oeil" (göz yanılsaması) yarattı. 1993'te sunulan sonuç, aradan on yıllar geçmesine rağmen video oyunlarıyla özdeşleşen bir logo oldu.
Beatles: Bir pil satıcısı tarafından doğaçlama olarak tasarlanmış bir logo.
Logosu Beatles 1963 yılında neredeyse tesadüfen doğdu. Grubun menajeri Brian Epstein ve Ringo Starr, Ringo'nun ilk albümü için yeni bir davul seti aramak üzere Londra'daki Drum City mağazasına gittiler. Seçilen enstrüman, ön derisinde zaten üreticinin işareti bulunan bir Ludwig oldu.
Epstein, grubun adının bas davulda da yer almasını istedi, ancak farklı bir şekilde. Ludwig logosundan daha belirgin bir şekilde öne çıkıyorDükkan sahibi Ivor Arbiter, bir kalem ve kağıt alıp hızla "The Beatles" kelimelerini çizdi ve "beat" kelimesini vurgulamak için B ve T harflerini belirginleştirdi. Bu çizim, kaligraf Eddie Stokes'un eline geçti ve o da hızla bunu davulun üzerine işledi.
Bu hızlı ve ucuz müdahalenin maliyetinin yaklaşık olarak şu kadar olduğu söyleniyor: zamanın 5 pound'u– Tarihin en ünlü müzik logolarından biri haline geldi ve binlerce davul seti, plak, poster ve ticari üründe yeniden üretildi.
Ferrari: Bir uçağın gövdesinden bir efsanenin bedenine
Azgın at Ferrari Bu amblem bir tasarım stüdyosunda değil, Birinci Dünya Savaşı uçağının gövdesinde doğdu. Amblem, uçaklarına siyah bir at resmi çizen İtalyan pilot Francesco Baracca'ya aitti.
1923'te Enzo Ferrari, Ravenna yakınlarındaki Savio pistinde bir yarış kazandı ve burada Baracca'nın ailesiyle tanıştı. Kontes Paolina Biancoli ondan bir ricada bulundu. Oğlunun atını kendi sembolü olarak benimsedi. Arabaları için bir amblem yaptırarak ona şans getireceğine dair güvence verdiler. Enzo öneriyi kabul etti ve orijinal tasarımı değiştirdi: At, memleketi Modena'nın rengi olan sarı bir zemin üzerinde siyah oldu ve yıllar içinde otomobilcilikte en güçlü sembollerden biri haline gelecek bir kalkanın içine entegre edildi. Bu tür amblemler şunlarla ilişkilidir: Doğadan ilham alan logolarBurada hayvan türleri veya bitki örtüsü ayırt edici bir özellik haline gelir.
Elma: Barok sahneden ısırılmış elmaya
Kaynak: Çok Güvenlik
Logonun hikayesi Apple Bu, radikal bir değişimin bir markanın görsel geleceğini nasıl belirleyebileceğinin açık bir örneğidir. Şirket, 1976'da üçüncü kurucu ortak Ronald Wayne tarafından tasarlanan bir logoyla piyasaya çıktı. Çok karmaşık bir illüstrasyondu: Isaac Newton bir elma ağacının altında kitap okuyor, başına düşmek üzere olan bir elma, çerçeveler ve kurdelelerle çevrili.
Steve Jobs bu amblemi dikkate aldı. çok süslü, entelektüel ve yeniden üretilmesi zor Küçük formatlarda. Sadece bir yıl sonra, Regis McKenna ajansından Rob Janoff'tan bir yeniden tasarım istedi. Janoff her şeyi özüne indirgedi: ısırılmış bir elma şeklinde stilize edilmiş bir tasarım ve ilk versiyonunda, Apple bilgisayarlarının renkleri üretebildiğini vurgulamak için yatay renk bantları.
Zamanla marka, teknolojik ve minimalist bir estetiğe daha uygun olarak, çok renkli çizgilerden vazgeçerek gri, siyah veya metalik tonlarda tek renkli versiyonları tercih etti. elma ısırığı Bu, birçok yoruma konu olmuştur: Alan Turing'e bir saygı duruşu, "ısırık" ve "bayt" kelimeleri arasındaki bir kelime oyunu veya sadece kiraza benzemesini önlemek için bir ölçeklendirme aracı. Janoff'un kendisi de ısırığın meyveyi net bir şekilde tanımlamaya ve ona tanınabilir bir oran kazandırmaya yardımcı olduğunu belirtmiştir.
Chanel: Sonsuza dek sürecek iki C harfi
monogramı Chanel Muhtemelen lüks sektöründeki en uzun ömürlü ve kalıcı logolardan biridir. 1925 civarında tasarlanan logo, biri öne diğeri arkaya bakan iki iç içe geçmiş C harfinden oluşmaktadır. Kısa sürede zarafet, zenginlik ve elitizmle eş anlamlı hale geldi ve o zamandan beri neredeyse hiç değişmeden kaldı.
En yaygın kabul gören versiyona göre, bunu kendisi yapmıştı. Coco Chanel Amblemi tasarlayan kişi, onu ilk olarak şirketin mağazalarında kullandı ve daha sonra ticari marka olarak tescil ettirdi. Başka bir teoriye göre ise sembol, armasında iç içe geçmiş iki C harfi bulunan Fransız şatosu Château de Crémat'ın ambleminden esinlenilmiş olabilir.
Kökeni tam olarak ne olursa olsun, Chanel logosu bir Basit ve iyi tasarlanmış monogram Moda akımlarına, yeniden tasarımlara ve trendlere dayanabilir ve gücünden hiçbir şey kaybetmez; bu yüzden sıklıkla en iyiler arasında gösterilir. ünlü giyim markaları İşareti kalıcı olan.
DreamWorks: Ayda bir tablodan çıkan bir çocuk
kimliği DreamWorks Animation Stüdyo, 1994 yılında Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg (o dönemde Disney Stüdyoları başkanı) ve yapımcı David Geffen tarafından kuruldu. Spielberg, Hollywood'un "altın çağı"nı çağrıştıran ve aynı zamanda sinematik bir düşsellik hissi veren bir imaj yaratmak istiyordu.
İlk konseptte ayda oturmuş balık tutan bir adam tasvir ediliyordu. Bu görev başlangıçta, Spielberg filmlerinde geniş deneyime sahip Industrial Light & Magic (ILM) görsel efekt süpervizörü Dennis Muren'e verildi. Muren, tamamen dijital bir logo yerine daha çağrışımcı bir şeyin daha uygun olacağını öne sürdü. elle boyanmış bir logo.
İşte tam bu noktada Muren'in arkadaşı olan sanatçı Robert Hunt devreye giriyor. Kaleidoscope Films ve ILM'den Dave Carson ve Clint Goldman gibi işbirlikçilerle birlikte birkaç versiyonunu resmetti. Hunt, bir varyant önerdi. Hilal şeklindeki ayın altında balık tutan bir çocukBu görüntü Spielberg'ü büyüledi. Bu görüntü stüdyonun sembolü haline geldi ve birçok kez kullanıldı. animasyonlu varyasyonlar filmlerinin temalarına uyarlanmış.
Louis Vuitton: küresel kültürü öngören bir monogram.
Ünlü monogramı Louis Vuitton Bu logo 1896 yılına dayanıyor. Kurucu Louis Vuitton'un oğlu Georges Vuitton, dört yıl önce vefat eden babasına bir saygı duruşu olarak ünlü iç içe geçmiş "LV" harflerini yarattı. Amacı, bir yandan ürünlerini taklitlerden ayırmak, diğer yandan da anında tanınabilir bir marka oluşturmaktı.
Georges, eksiksiz bir motif sistemi tasarladı: LV harfleri iç içe geçmiş olmasına rağmen okunabiliyor.İçbükey kenarları olan bir eşkenar dörtgenin ortasında dört yapraklı bir çiçek, aynı çiçeğin pozitif yönde ters çevrilmiş hali ve yuvarlak yapraklı bir çiçeğe sahip bir daire. Bu unsurlar bir araya gelerek tarihteki ilk küresel marka desenlerinden birini oluşturdu.
Çok daha sonra, 1965'te Gaston-Louis Vuitton, babasının bu motifleri nasıl yarattığını hatırlatarak, monogramın gerçek bir sembol olduğunu vurguladı. öncü marka imaj stratejisiDaha yakın zamanlarda, saygın kaligraf Claude Mediavilla, çiçekleri ve süslemeleri modern çanta ve valizlerde desen olarak kullanılmak üzere uyarlamak için geliştirdi.
Kodak: EKC kısaltmasından ikonik kırmızı ve sarı renklerine
Logonun evrimi Kodak Bu, bir asırdan fazla süren kurumsal kimlik yolculuğudur. 1907'de ilk sembol tanıtıldı: EKC (Eastman Kodak Company) baş harflerini içeren bir daire. Bu, bugün markayla ilişkilendirdiğimiz logodan çok farklıydı.
1935'te ilk büyük değişikliklerden biri gerçekleşti: Kırmızı ve sarı renklerde dikdörtgen bir şekil ortaya çıktı ve EKC kısaltması yerini "Kodak" kelimesine bıraktı. daha iddialı bir serif yazı tipiBu tasarım 1960 yılına kadar geçerliliğini korudu; o yıl dikdörtgen şeklin yerini kavisli köşeli bir şekil aldı.
1971'de en akılda kalıcı yeniden tasarım gerçekleşti: Kodak adını ve soyut bir K harfini çağrıştıran grafik bir öğeyi içeren, sarı zemin üzerinde ünlü kırmızı "kutu". 1987'de, daha dinamik ve modern bir görünüm kazandırmak için tipografi iyileştirildi. Son olarak, 2006'da sembol tamamen sadeleştirildi: kutu kayboldu ve yerine... temiz ve yuvarlak hatlı tipografik logoAllen Hori tarafından özel olarak tasarlanan yazı tipiyle geliştirilen logo, daha sade, daha modern ve daha az retro bir görünüme sahip olsa da, kırmızı renk baskınlığını koruyor. Bu tür evrimler sıklıkla analiz ediliyor. muhteşem logolar Uyarlanabilirliği nedeniyle.
Rolling Stones: Rock müziğinin en ünlü dili
1971'den beri, görüntüsü Rolling Stones Bu logo, dolgun dudaklar ve arsızca kırmızı bir dille ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Logo, ticari ürünlerde astronomik miktarlarda gelir elde etmiş ve saygısız rock müziğiyle eş anlamlı hale gelmiştir.
Birçok kişi, "Sticky Fingers" albümünün kapağında grupla yaptığı iş birliği nedeniyle tasarımı yanlışlıkla Andy Warhol'a atfetti, ancak gerçek tasarımcı şudur: John pascheLondra'daki Royal College of Art'tan yeni mezun olmuş genç tasarımcı Pasche, bu görevi üstlendi. Mick Jagger, grubun yeni plak şirketi için güçlü bir sembol istiyordu ve Pasche'nin, diğer şeylerin yanı sıra Jagger'ın kendi ağzından esinlenerek hazırladığı öneri hemen onaylandı.
Bazıları logonun kökenini 1969 yılına kadar dayandırır; o yıl Jagger, Royal College'daki öğrencilerden grup için görsel tasarımlar sunmalarını istemiş ve Pasche'nin orijinal illüstrasyon için sadece 77 dolar talep etmesini istemiştir. On yıllar sonra, 2012'de Stones, Pasche'ye yeni bir tasarım siparişi vermiştir. Shepard Fairey (OBEY) Grubun ilk konserinin 50. yıl dönümü için hazırlanan, dilin özüne saygı duyan ancak tarihe göndermeler içeren dairesel bir çerçeveye uyarlanmış bir anma güncellemesi.
Harika logo ve marka tasarımcıları: kimler ve ne gibi katkıları oldu?
Belirli markalara ait münferit vakaların ötesinde, bir dizi örnek mevcuttur. görsel kimlik tasarımcıları Markalaşma tarihine damgasını vuran isimlerdir. Logoları tasarım okullarında incelenir ve güçlü markalar oluşturmada yaklaşımları bir ölçüt olarak kalır.
Saul Bass: Filmden kurumsal kimliğe
Saul Bass (1920-1996), çalışmalarıyla ünlü Amerikalı bir grafik tasarımcıydı. film jeneriği ve ikonik posterlerAncak kurumsal kimlik alanındaki çalışmalarıyla da tanınır. Bronx'ta doğan sanatçı, Güzel Sanatlar eğitimi aldıktan sonra çeşitli ajanslarda çalıştı ve 50'lerde kendi stüdyosunu kurdu.
Sinema alanında, "Psycho," "Vertigo," "North by Northwest" ve "The Man with the Golden Arm" gibi filmlerle jeneriklerde devrim yarattı. Aynı zamanda, çeşitli şirketler için logolar tasarladı. AT&T, Minolta, United Airlines, Warner, Kleenex veya Bell Sistemi. Tarzı, aşağıdakilerin kullanımıyla karakterize edilir: son derece sentetik geometrik şekiller, kalın çizgiler, düz renk ve negatif alanın çok zekice kullanımı.
Alan Fletcher: İngiliz sentez ustası
Alan Gerard Fletcher (1931-2006) şu isimlerden biriydi: en saygın İngiliz grafik tasarımcılarıDaily Telegraph onu "neslinin en saygın grafik tasarımcısı" olarak tanımladı. Pentagram'ın kurucu ortaklarından biri olarak, logosu gibi kurumsal kimlikler yarattı. Reuters, 1965Bilgi aktarımını öneren 84 noktaya dayanan "V&A" logosu (1989'da Victoria ve Albert Müzesi için); veya halen kullanımda olan Yönetim Kurulu Üyeleri Enstitüsü (IoD) logosu.
Tarzı, tipografinin çok zekice kullanımını, ince görsel mizah Aynı zamanda çok güçlü bir biçimsel sentez içeriyor ve bu da onu 20. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa tasarımının bir ölçütü haline getiriyor.
Sagi Haviv: "logosun dahi çocuğu"
1974 yılında İsrail'de doğan Sagi Haviv, köklü bir firmanın ortağıdır. Chermayeff & Geismar & HavivNew Yorker ve diğer medya kuruluşları onu "logo dahisi" olarak adlandırdı. Cooper Union Sanat Okulu'nda eğitim gören sanatçı, büyük ölçekli kurumsal kimlik projelerinde uzmanlaşmıştır.
Eserleri arasında logolar da bulunmaktadır. ABD Açık Tenis Turnuvası, National Geographic, Özgür Avrupa Radyosu, Kongre Kütüphanesi, Armani Exchange Ya da New York Limanı Milli Parkları. Yaklaşımı, temiz geometriyi, mükemmel yapısal netliği ve çok stratejik renk kullanımını bir araya getiriyor.
Chermayeff & Geismar: Tarihe damgasını vuran bir stüdyo
Ivan Chermayeff ve Tom Geismar, iş birliklerine 50'lerde Yale'de öğrenci oldukları dönemde başladılar. Chermayeff & Geismar (şimdiki adıyla Chermayeff & Geismar & Haviv) adlı firmaları, birçok önemli projeye imza atmıştır. dünyanın en önemli kurumsal markalarından bazıları.
En bilinen kimlikleri arasında şunlar yer almaktadır: Mobil, Time Warner, Viacom, Xerox, NBC ve daha birçok şirket ve kültür kurumu. Çalışmaları, güçlü grafik sadeliği ile uzun vadeli uyum sağlama kapasitesinin birleşimiyle karakterize edilir.
Walter Landor: Tekne üzerinde stüdyo kuran öncü.
Münih doğumlu Walter Landor (1913-1995), Landor & Fitch'in kurucusu ve büyük marka stratejistlerinden biriydi. "Şu sözle ünlüdür:..." "Ürünler fabrikalarda üretilir, ancak markalar zihinlerde yaratılır."Bu da odak noktasının tüketici algısı olduğunu özetliyor.
Landor, bu yöntemin kullanımına öncülük etti. araştırma teknikleri ve pazar araştırmaları Marka tasarımına da uygulandı. Stüdyosu, San Francisco Körfezi'nde demirlemiş "Klamath" adlı bir gemiden bile faaliyet gösterdi ve İspanya da dahil olmak üzere birçok ülkede ofisler açtı. Levi's, Shell, Japan Airlines, WWF, Iberia, SEAT, Banco Santander ve Damm gibi şirketler için çalıştı.
FedEx bünyesinde, konsolidasyonun sağlanmasında büyük katkısı olduğu kabul edilmektedir. negatif alanın ustaca kullanımı Kimliğinde bu unsur yer alsa da, E ve X harfleri arasına gizlenmiş ünlü okun somut uygulaması, San Francisco'daki Landor Associates'te çalışan tasarımcı Lindon Leader'a aittir.
Herb Lubalin: Markanın hizmetinde etkileyici tipografi
Herb Lubalin (1918-1981), özellikle tipografi alanında oldukça etkili bir Amerikalı grafik tasarımcıydı. Logolar üzerine yaptığı çalışmalar arasında şunlar yer almaktadır: «Evlilik» (1965) ve «Aileler» (1980) adlı eser, tipografinin neredeyse her alanda nasıl kullanılabileceğini gösteriyor. heykelsi, anlam yüklü.
Logolarının yanı sıra, Lubalin yazı tiplerinin ve yayın tasarımının geliştirilmesinde de önemli bir figürdü ve her zaman harfleri sadece metin taşıyıcısı olmaktan öte, kendi başlarına özgün imgeler haline getirmeyi hedefledi.
Wally Olins: Kurumsal kimliğin büyük kuramcısı
Wally Olins (1930-2014) sadece bir tasarımcı değil, aynı zamanda en önde gelen isimlerinden biriydi. marka ve kurumsal kimlik alanında önde gelen teorisyenlerWolff Olins'in kurucu ortaklarından olan Olins, ülkeler, şehirler ve büyük şirketler için marka projelerinde çalıştı. 1999'da Prens Philip Tasarımcılar Ödülü'ne aday gösterildi ve tasarım endüstrisine katkılarından dolayı Kraliyet Sanat Topluluğu Liyakat Madalyası'nı aldı.
Belirli logolardan daha fazlası olan büyük mirasları şudur: Markaları nasıl yöneteceğimize dair çok sağlam bir kavramsal çerçeve. Karmaşık ortamlarda, bu artık marka danışmanlıklarında standart hale gelmiş bir şey.
Paul Rand: Modern markalaşmanın babası
Brooklyn'de Peretz Rosenbaum olarak doğan Paul Rand (1914-1996), birçok kişi için... Modern kurumsal kimliğin büyük öncüsüÇok genç yaşta babasının mağazası için posterler ve dergi kapakları tasarlayarak işe başladı. 50'lerde markalaşmaya odaklandı ve IBM, ABC, UPS, Westinghouse, American Express ve daha birçok şirket için kurumsal kimlikler oluşturdu.
Yaklaşımları işlevsel sadeliğe dayanıyordu: bir logo şu şekilde olmalıydı: akılda kalıcı, çok yönlü, zamansız ve okunaklıIBM'in durumu örnek teşkil ediyor: önce düz bir logo geliştirdi ve daha sonra teknoloji ve istikrarı çağrıştıran yatay çizgili versiyonu tasarladı; bu logo bugün hala kullanılıyor. Ayrıca ikonik ABC çemberini ve üstte paket bulunan eski UPS logosunu da tasarladı.
Rand, tasarım yapmadan önce kültürel ve ticari bağlamı anlamakta her zaman ısrar etmiş ve fikirlerin özgün olmak için gizemli olması gerekmediğini savunmuştur. Çalışmaları, nesiller boyu tasarımcıyı etkilemiş ve kavramsal netliği nedeniyle incelenmeye devam etmektedir. Tipografinin marka oluşturmadaki önemini daha iyi anlamak için bakınız. markalaşma için en iyi yazı tipleri.
Gerard Huerta: Harflerin Ustası
Gerard Huerta, bulabileceğiniz en çok yönlü portföylerden birine sahip bir tasarımcıdır. Yeteneklerini editoryal tasarım, marka oluşturma, müzik ve ambalajlama gibi çeşitli alanlarda uygulamıştır. Özellikle şu çalışmalarıyla tanınır: Detay açısından zengin yazı ve logolar..
Kurumsal çalışmalarının yanı sıra, kimlik tasarımı da yapmaktadırlar. Swiss Army Brands, Eternity by Calvin Klein, MSG Network, CBS Records Masterworks, The Atlantic Monthly Ya da PC Magazine gibi dergilerin logoları genellikle çok özenli bir tasarıma ve dikkatli bir tipografik anlayışa sahiptir.
Raymond Loewy: Endüstriyel Tasarım ve İkonik Logolar
Raymond Loewy (1893-1986) her şeyden önce şu özellikleriyle hatırlanır: modern endüstriyel tasarımın babalarıAncak marka kimliklerine de damgasını vurdu. Şu markanın logosunu tasarladı: 1971'den itibaren ShellHalen kullanımda olan bu kimliklerin yanı sıra British Petroleum ve Exxon kimliklerinin ilk versiyonları da bunlara dahildir.
Ürün tasarımından görsel kimliğe kadar her şeyi kapsayan bütüncül tasarım yaklaşımları, şu fikri pekiştirmeye yardımcı oldu: Bu marka, eksiksiz bir deneyim sunuyor.Sadece tek başına bir işaret değil.
Çağdaş markalaşmada diğer önemli isimler
Unutulmaz izler bırakmış daha birçok tasarımcı var:
- Paula scherNew York'taki Pentagram'da ortak olan tasarımcı, güçlü tipografiyi ve son derece dinamik kompozisyonları birleştirerek MoMA, Tiffany & Co., Citibank, Windows, The Public Theater veya High Line Park gibi yerler için kurumsal kimlikler tasarladı.
- Çapraz yönlendirmekİspanya'da, geometrik ve oldukça sentetik bir stille Correos, Madrid Özerk Bölgesi'nin arması ve bayrağı, PSOE, COPE, El Mundo, Renfe, Repsol veya Fundación ONCE gibi kimlikler yarattı.
- Lance Wyman68 Meksika Şehri Olimpiyatları ve Meksika Şehri Metrosu'nun görsel sistemiyle tanınan kişi, piktogramlardan oluşan bir sistemin nasıl bir hale gelebileceğini göstermiştir. evrensel kentsel dil.
- Lindon LideriGizli ok işareti bulunan ünlü FedEx logosunun yaratıcısı, Landor'da çalıştıktan sonra kurumsal kimlik konusunda uzmanlaşmış kendi stüdyosu Leader Creative'i kurdu.
- harun draplinDraplin Design Co. şirketiyle, kalın çizgiler ve retro estetiğe sahip güçlü bir tarzı popülerleştirdi ve aynı tutkuyla büyük markalar ve küçük işletmeler için logolar tasarladı.
En tanınmış logoların arkasında kimler var: özel durumlar
Yukarıda bahsedilen büyük isimlerin yanı sıra, isimleri yakından bağlantılı olan tasarımcılar da bulunmaktadır. tek bir efsanevi logoBu bile başlı başına tarihe geçmeye yeter.
Carolyn Davidson ve Nike logosu
1971'de Carolyn Davidson grafik tasarım öğrencisiydi ve küçük bir ayakkabı şirketinin kurucu ortağı Phil Knight, ondan şirketi temsil edecek bir logo tasarlamasını istedi. hareket ve hızŞirket, Yunan zafer tanrıçası onuruna sonunda Nike adını alacaktı.
Davidson birkaç öneri sundu ve seçilen, bugün bildiğimiz "kanat" benzeri, basit ve akıcı bir marka oldu. vızıltıKnight ilk başta tam olarak ikna olmamıştı, ancak zamanla sporun en güçlü sembollerinden biri haline geldi. Carolyn yaklaşık olarak şu kadar kazandı. ABD doları 35 Yaptığı iş karşılığında, yıllar sonra şirket kendisine şirket hisseleriyle tazminat ödedi.
Milton Glaser ve "I ♥ NY"
70'lerde mali ve imaj kriziyle boğuşan New York Eyaleti, bir kampanya arayışındaydı. turizmi ve kent gururunu canlandırmak içinWells Rich Greene ajansı, kampanya için bir sembol tasarlaması amacıyla Milton Glaser'ı görevlendirdi.
Glaser, basit bir tipografi ve kırmızı bir kalp kullanarak, herkesin milisaniyeler içinde anlayabileceği bir yapı oluşturarak, bir taksinin üzerine ünlü "I ♥ NY" yazısını çizdi. Bu logo, zamanla ikonik bir hale geldi. küresel bir kültür simgesiUyarlanmış, parodisi yapılmış ve bıkkınlık verene kadar tekrarlanmıştır.
Rob Janoff ve Apple logosu
Daha önce de gördüğümüz gibi, Regis McKenna ajansında çalışan Rob Janoff, ısırılmış elmanın şeklini veren kişiydi. Apple 1977'de. O zamandan beri sembolün yapısı neredeyse hiç değişmedi: evrim esas olarak renk ve dokusal oldu.
Janoff, ısırığın pragmatik bir karar olduğunu açıkladı: Ölçeği belirlemek ve karışıklığı önlemek amacıyla kullanılmıştır. Diğer küçük meyvelerle birlikte. Ayrıca, logonun yeniden üretilebilirliği için çok önemli olan, son derece küçük bir boyutta oldukça tanınabilir bir grafik jest sağladı.
John Pemberton ve Coca-Cola senaryosu
Tarihçesi Koka kola Her şey John Pemberton ile başladı, ancak logo tasarımı genellikle muhasebecisi Frank Mason Robinson'a atfedilir; kendisi ismi önerdi ve yazı tipini seçti. Logo, el yazısından esinlenerek tasarlandı. Spencerian Yazısı19. yüzyılın sonlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde çok popüler bir kaligrafi türüydü.
Logo zaman içinde minimal değişikliklere uğramış olsa da, el yazısı stiline sadık kalmıştır. Enerji, tutku ve canlılıkla ilişkilendirilen kırmızı renk, saflık ve gençliği ifade eden beyazla birleştirilerek dünyanın en güçlü renk kimliklerinden biri oluşturulmuştur. Markalaşma için kullanışlı yazı tipleri hakkında daha derinlemesine bilgi edinmek isteyenler için [referans eksik] adresine başvurmak faydalı olacaktır.
Stanley Meston ve McDonald's'ın altın kemerleri
Ünlü "M" harfi McDonald's'ın Mimari bir kökeni var. 50'lerde, zincirin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk binaları bu mimari tarzı benimsedi. iki büyük sarı kemer Cephelerinde de bu yapıyı yansıtan tasarımcı Stanley Meston, sürücüler tarafından uzaktan bile tanınabilir bir görsel kimlik yaratmak için bu yapıdan ilham aldı.
Zamanla, iki kemer stilize edilerek mevcut "M" harfine dönüştürüldü, ancak orijinal mimariye olan gönderme devam ediyor. Hızlı yemek restoranlarında iştah ve enerjiyle ilişkilendirilmesi nedeniyle yaygın olarak kullanılan kırmızı arka plan, bazı ülkelerde daha "sağlıklı" ve sürdürülebilirliğe daha yakın bir imaj yansıtmak için yeşil ile değiştirildi.
Ruth Kedar ve maddiyat öncesi dönemin Google'ı
Google'ın mevcut tasarım sisteminden önce, 1999 ile 2015 yılları arasında arama motorunun kimliği, tarafından tasarlanan tipografik logo ile belirlenmişti. Ruth KedarBirincil ve ikincil renklerin bildiğimiz kombinasyonuna ulaşılana kadar, koyu tonlarda bile olsa, birkaç ilk versiyon oluşturuldu.
Kedar, sade ve biraz da eğlenceli bir serif yazı tipi tercih etti. Katılığı kıran alternatif renklerBirkaç kez ufak değişiklikler yapılmış olsa da (vurgular, gölgeler, kabartma detaylar), özü aynı kaldı. 2015 yılında Google, renk şemasını koruyarak ancak dijital ekosisteme daha iyi uyarlayarak kendi sans-serif yazı tipine geçti. Büyük şirketler için logolar tasarlayan tasarımcılar hakkında daha fazla bilgi edinmek için, ilgili makaleye göz atabilirsiniz. Google logolarının tasarımcısı.
Salvador Dalí ve Chupa Chups çiçeği
Ressam Salvador Dalí Aynı zamanda marka dünyasında da iz bıraktı. 60'ların sonlarında Chupa Chups logosunun yeniden tasarımına katıldı. Ünlü şeklini tanıttı. sarı çiçekİçinde kırmızı renkte bir kelime bulunan bu logoyu, şeker ambalajının üstüne yerleştirme fikri ortaya çıktı ve bu da satış noktasında görünürlüğünü büyük ölçüde artırdı.
Konumdaki bu küçük değişiklik, güçlü renk kontrastıyla birlikte, Chupa Chups'un kimliğini pekiştirdi. ambalaj tasarımı simgesi.
Ian Spalter ve Instagram'ın yeniden tasarımı
Eski Polaroid kameradan günümüzün degrade ikonuna geçiş Instagram Bu, Ian Spalter'ın eseriydi. Yeniden tasarım, radikal bir değişimi temsil ediyordu: birçok detaya sahip retro bir logodan sembolik bir logoya dönüşüm. Yoğun bir gradyanla desteklenen minimalist ve düz bir tasarım..
Spalter, önceki simgenin temel geometrisini alarak onu özüne indirgedi: çerçeve, daire ve küçük nokta. Yeni logo, başlangıçta tartışmalı olsa da, okunabilirliğin ve küçük ölçekte etkinin temel olduğu mobil ortamda uygulamanın kimliğinin merkezi bir parçası haline geldi.
Büyük logo tasarımcılarından neler öğrenebiliriz?
Tüm bu öykülere birlikte baktığımızda, markalaşmanın büyük ustalarının çalışma yöntemlerinde çok net kalıplar görüyoruz. Süreçleri, büyük çokuluslu şirketlerden küçük işletmelere kadar her türlü kimlik projesine uygulanabilecek dersler sunuyor.
Mesleki deneyimime göre, bir müşteri logo ararken en sık yapılan hatalardan biri şudur: Ne anlatmak istediğinden emin değil.Genellikle "Güzel bir şey istiyorum" diyerek veya diğer markalara dair dağınık referanslarla gelirler, ancak bir mesaj, tanımlanmış değerler veya kimi hedeflediklerine dair bir fikirleri olmaz. bilgilendirme ve araştırma aşaması Güzel ama işlevsiz logolardan kaçınmak çok önemlidir.
Rand, Glaser, Vignelli veya Landor gibi öğretmenler bağlamı çok ciddiye aldılar: Pazarı, rekabeti, hedef kitleyi ve kültürü incelediler. Markanın yaşayacağı yer. Buradan yola çıkarak, logoyu sadece bir görüntü değil, gerçek bir stratejik varlık haline getiren kararlar ortaya çıkar.
İkonik logolar oluşturmanın temel prensipleri
Tüm bu hikayelerden, hafızanıza kazımaya değer bazı ilkeler çıkarılabilir:
- Derinlemesine araştırmaLogoyu tasarlamadan önce işletmeyi, hedef kitlesini ve çevresini gerçekten anlamak gerekir. Bunu yapmadan logo yüzeysel kalır.
- İyi düşünülmüş sadelikEn güçlü logolar genellikle en basit olanlardır, ancak bunların ardında bir anlam yatar. sağlam mantıkApple logosu, Rolling Stones'un dili veya Nike'ın logosu, biçim olarak minimalist, anlam olarak ise en üst düzeydedir.
- Duygusal kargo"I ♥ NY" veya WWF kalbi gibi semboller, ilettikleri anlamlar nedeniyle bağlantı kuruyor. net ve evrensel duygularSadece rasyonel nitelikler değil.
- Çok yönlülük ve esneklikİyi bir logo büyük, küçük, renkli, siyah beyaz, ekranda ve kağıt üzerinde işe yarar. Farklı ortamlarda nasıl davranacağını göz önünde bulundurmak, gelecekteki sorunları önler.
- Tekrarlama ve sabırİkonik logoların neredeyse hiçbiri ilk taslaktan öteye geçemedi. Sakamoto'nun PlayStation'da yaptığı gibi, doğru versiyona ulaşana kadar düzinelerce öneri oluşturmak ve bunları iyileştirmek yaygın bir uygulamadır.
- Müşteriyle gerçek iş birliğiTasarımcı-müşteri ilişkisi akıcı olduğunda ve her kararın ardındaki nedenler anlaşıldığında, Instagram'ın yeniden tasarımı veya birçok klasik logonun radikal bir şekilde basitleştirilmesi gibi riskli girişimleri savunmak çok daha kolaydır.
Bu prensiplere uymanın, zamanla yıpranan logoları, tutarsız kimlikleri veya hiçbir geçerli sebep olmadan her iki yılda bir görünümünü değiştiren markaları nasıl önlediğini birden fazla projede gördüm. Temel çalışmalar yapıldığında ve sürece saygı duyulduğunda, sonuç genellikle güçlü bir kimlik oluyor. tutarlı, akılda kalıcı ve zaman içinde sürdürülebilir.
İncelediğimiz tüm logoların ve tasarımcıların ortak bir noktası varsa, o da estetiğin ötesinde, bunu başarmış olmalarıdır. Bir markanın veya yerin özünü basit ve etkili bir şekilde özetlemekBütün bunların ardında araştırma, görsel kültür, tipografik ustalık ve her şeyden önemlisi, karmaşık fikirleri herkesin anında tanıyabileceği sembollere dönüştürme konusunda muazzam bir yetenek yatıyor.
